gregoriosidades

Embalagem individual de guardanapo sustentável

2012-01-30T21:34:00.001-02:00

O título dessa postagem já começa errado: não vejo como uma embalagem de guardanapo ser sustentável.

Tudo começou numa grande rede de fast food, quando recebi na minha bandeja os guardanapos que eram guardados numa embalagem quer era de plástico mas agora é de papel.

“Mãos e planeta limpos. Embalagem de papel. Sustentável e reciclável.” São os dizeres impressos na embalagem. Mas acho que tá tudo errado.

A pergunta é: realmente é necessário embalar cada par de guardanapos?

Há quem diga que isso é mais higiênico, pois assim os atendentes não entram em contato com o guardanapo, diminuindo as chances de contaminação. Pra mim basta colocar um dispenser de guardanapos e deixar cada um tirar o seu.

Embalar os guardanapos gera mais lixo e, por mais que o material seja reciclável, ainda assim deverá passar por um processo para que volte a ser utilizado. Sem contar que se a comida sujar a embalagem já era: ela passa a ser lixo orgânico.

O que incomoda é criarem uma mensagem teoricamente consciente, quando é possível ir além e fazer muito mais que isso sobre o planeta. Só pra começar: eliminem as embalagens de guardanapos – ninguém precisa delas.

De volta ao Parque dos Dinossauros

2012-01-12T18:23:00.001-02:00

O título do texto é o mesmo de um dos documentários que compõe os extras da edição em blu-ray da trilogia Jurassic Park, recentemente lançada. Fiquei surpreso comigo mesmo por ter resistido alguns meses antes de comprar a coleção.

É que o primeiro Jurassic Park é talvez o filme mais marcante da minha infância. Me lembro que foi uma das primeiras vezes que fui ao cinema sem um adulto me supervisionando (e sessão legendada, no auge de meus nove anos). O lançamento ainda coincidiu com minha paixão infantil por dinossauros que durou boa parte do meu ensino fundamental (mas ainda resiste, numa escala bem menor).

Além de ter visto o filme no cinema, revi-o diversos vezes nos anos seguintes, mas há tempos não tinha contato com a série. Até que nessa semana, embarquei de volta ao Parque dos Dinossauros, e assisti o primeiro - e melhor - filme da série.

Curiosamente, não me lembrava de praticamente nada que aconteceu nos primeiros vinte minutos de filme. Minha primeira lembrança é a cena dos braquiossauros, e daí pra frente, quase todo o filme ainda resistia firme na minha mente. Ao menos as partes em que os dinossauros apareciam.

Cada ataque, cada perseguição, cada emboscada, tava tudo guardado no meu inconsciente e trouxe boas lembranças da infância. Por mais surreal que a história seja, não consigo duvidar dos argumentos que justificam o retorno à vida dos dinossauros. Eu sei que são (muito) falhos, mas não quero perder a magia.

Falando em magia, um dos momentos mais mágicos do ano passado foi quando fui ao Jurassic Park no Islands of Adventure, em Orlando. Emocionante atravessar esses portões ao som da trilha sonora de John Williams.

Fuja de Agamenon, o repórter

2012-01-10T22:06:00.001-02:00

Eu ia escrever isso logo que saí da sessão de As Aventuras de Agamenon, o Repórter, só que achei que já tinha perdido tempo o suficiente envolvido nesse filme naquele dia. Mas antes tarde do que nunca (frase clichê, como boa parte do longa-metragem), estou tentando prestar um serviço de utilidade pública para incentivar você a utilizar seu tempo com coisas mais interessantes.

Com roteiro dos cassetas Hubert e Marcelo Madureira, o filme é uma sucessão de piadas de extremo mau gosto. Há agressões gratuitas a personalidades famosas que fariam Rafinha Bastos parecer um santo ao falar de Wanessa.

O problema não é ser politicamente incorreto - ser politicamente incorreto na hora certa é até engraçado. O problema é que o filme se perde ao tentar fazer humor com piadinhas de baixo calão, ofensivas e recheadas de conotação sexual. Isso tudo, sem contar as piadas velhas (alguém por aí ainda dá risada ao ver o Ronaldo associado a travestis?)

Nem o protagonista Marcelo Adnet, humorista talentoso da MTV, se salva. Talvez se o roteiro fosse dele, o filme teria mais chance de ter um bom resultado. Pra piorar, vários famosos participam do longa interpretando a si mesmos - e queimando o próprio filme até a décima geração: Pedro Bial, Jô Soares, Fernando Henrique Cardoso, Paulo Coelho e João Barone são alguns dos exemplos.

Ao sair da sessão, não sei qual foi meu maior arrependimento: o de perder dinheiro ao pagar o ingresso, ou e de perder tempo por não ter saído do cinema na primeira vez que tive vontade.

Katy Perry vs. Perry Farrell

2012-01-08T20:09:00.001-02:00

Você sabe o que há em comum entre Katy Perry e Perry Farrel? A resposta é meio óbvia, mas fiz um diagrama de Venn pra ilustrar.

Mas eu sou fã mesmo é do Perry, o ornitorrinco!

Melhores do ano

2012-01-04T18:48:00.001-02:00

Ao contrário de 2010, quando publiquei várias listas de melhores do ano, em 2011 não fiz nada nesse sentido por aqui. Acabei muito envolvido com as listas do Move That Jukebox e o blog ficou de lado.

No entanto, quero aproveitar o espaço para reproduzir os meus votos utilizados nas listas do Move. As listas completas, resultantes das somas dos votos dos colaboradores do Move podem ser acessadas aqui.

Top 10 Shows
1. Muse no Morumbi
2. Bidê ou Balde no Jukebox Festival
3. Kate Nash no HSBC Brasil
4. The Pains of Being Pure at Heart no Fourfest
5. Strokes no Planeta Terra
6. Coldplay no Rock In Rio
7. U2 no Morumbi
8. Skank no Rock in Rio
9. Marcelo Jeneci no Natural Musical Minas
10. Vampire Weekend no Via Funchal

Top 10 Discos
1. Foo Fighters – Wasting Light
2. Arctic Monkeys – Suck It And See
3. Foster The People – Torches
4. The Pains of Being Pure At Heart – Belong
5. Tiê – A Coruja e o Coração
6. Pato Fu – Música de Brinquedo Ao Vivo
7. Radiohead – The King of Limbs
8. The Vaccines – What Did You Expect From The Vaccines?
9. Noel Gallagher’s High Flying Birds – Noel Gallagher’s High Flying Birds
10. The Strokes – Angles

Top 10 Músicas
1. Foster The People – Pumped Up Kicks
2. The Strokes – Under Cover of Darkness
3. Mallu Magalhães – Velha e Louca
4. Foo Fighters – Arlandria
5. Arctic Monkeys – Black Treacle
6. My Chemical Romance – S/C/A/R/E/C/R/O/W
7. The Vaccines – Post Break-up Sex
8. The Pains of Being Pure At Heart – Heart In Your Heartbreak
9. Beady Eye – The Beat Goes On
10. Cabana Café – Dos

Top 10 Clipes
1. A Banda Mais Bonita da Cidade – Oração
2. Coldplay – Paradise
3. Lana Del Rey – Video Games
4. Foo Fighters – Walk
5. Garotas Suecas – Banho de Bucha
6. Cabana Café – Dos
7. CSS – City Grrrl
8. Banda Uó – Shake de Amor
9. Kasabian – Re-Wired
10. Radiohead – Lotus Flower

Gato de Botas

2011-12-18T17:25:00.001-02:00

Depois das decepções dos últimos filmes do Shrek, minha expectativa para o filme do Gato de Botas era praticamente nula. Isso acabou sendo um fator positivo, pois qualquer coisa minimamente boa já faria com que eu achasse o filme melhor do que esperava.

Mas o Gato de Botas não decepciona, e surpreende. A história é completamente independente da cronologia do Shrek – o reino de Tão Tão Distante sequer é citado. Com liberdade para explorar um mundo totalmente novo, os roteiristas do filme acabaram criando uma história interessante, e que se sustenta.

Repleto de referências à fábulas e com pitadas de humor politicamente incorreto, o longa metragem tem uma trama consistente, de fácil entendimento pra crianças, e com final feliz – mesmo que à duras penas para as personagens.

A aposta da Dreamworks dessa vez foi acertada e, naturalmente, o filme irá render muito dinheiro. Fica a torcida para que não criem novas sequências que acabem estragando a história.

Operação Presente

2011-12-18T11:51:00.001-02:00

Todo fim de ano, os cinemas recebem inúmeros filmes natalinos. Mesmo recheados de clichês, costuma ter públicos significativos – é o espírito de Natal.

O longa mais interessante desse ano (ou o único que conseguiu me atrair até o cinema para assistí-lo) foi o Operação Presente, do estúdio Aardman, responsável por bons filmes como A Fuga das Galinhas e Wallace & Gromit.

Logo no começo do filme, uma cartinha de uma criança questiona a existência do Papai Noel, cheia de dúvidas que todas as crianças algum dia tem na vida, mas também com indagações com background científico: se o Papai Noel se move tão rápido, porque ele não pega fogo na atmosfera?

A partir daí, toda a operação do Papai Noel é detalhada, e o uso consistente da tecnologia responde a cada pergunta das crianças e deixa tudo verossímel. Não vale a pena se esticar mais na história para não estragar a surpresa de quem for ao cinema.

O objetivo do filme é, naturalmente, passar uma mensagem positiva sobre o Natal. Ainda assim a trama foge de clichês e, embora tenha um final previsível desde o começo, consegue envolver o espectador e divertí-lo durante os 80 minutos do longa metragem.

Não chega a ser um filme imperdível, mas é um bom programa pra fazer com as crianças que estão de férias. Ou, se não tiver ninguém com menos de 1 metro e meio pra levar, pra você mesmo ir passar um pouco do seu tempo livre acompanhando uma boa história.

O pop e o rock na China

2011-12-17T19:39:00.001-02:00

Na minha recente visita à China, tentei pesquisar sobre rock chinês pra, quem sabe, ir a um show em Pequim. Mas pelo que consegui encontrar, parece que o rock and roll não é um gênero muito popular por lá.

Nos momentos em que ficava no hotel, costumava deixar a televisão ligada, por mais que eu não entendesse nada do que estivessem falando. E os canais disponíveis não eram tão atraentes – CCTV 1, CCTV 2, CCTV 3, até o 11 ou 12. Tinha também a BTV 1, 2 etc. Todos canais controlados pelo governo. Mas tinha também a MTV China, que pra mim ficava sintonizada o tempo todo.

A programação era bem repetitiva. Dava impressão que a programação era igual em todos os dias, e os clipes eram sempre os mesmos.

A MTV China tá sofrendo uma invasão de girl bands, mais ou menos como era no ocidente na época das Spice Girls. E dessas bandas de meninas, a mais popular é a miss A, que conta com duas coreanas e duas chinesas. Vários clipes das garotas eram trasmitidos a todo momento. As músicas costuma ter uma frase em inglês, normalmente no refrão, e todo o resto é cantado em chinês (ou outro idioma que não conheço nem sei identificar). As coreografias podem parecer nonsense pra quem vive do lado de cá do planeta, mas eu imagino que os chineses devem achar essas dancinhas interessantes.

O cantor que mais aparecia era o 周杰倫, que descobri mais tarde que ele também atende pelo nome de Jay Chou. Ele é natural de Taiwan. Com um clipe meio toscão de um marinheiro, parece que ele conquistou o público asiático. O disco do cantor tem músicas com pegada rock, outras mais pop, R&B e até umas baladas meio brega-românticas.

A presença ocidental mais marcante (e surpreendente) é a fenômeno da internet Lana Del Rey. O mais curioso é que ela ficou famosa por seus vídeos no Youtube, e na China o Youtube é bloqueado.

Fora a onipresente Lana Del Rey, vi um único programa com bandas ocidentais. Era um top 10 apresentado pelo My Chemical Romance, onde eles falaram sobre seus clipes favoritos. Além de um clipe da própria banda, teve Radiohead, Sonic Youth, Pavement, Smashing Pumpkins, Nirvana, entre outros.

E claro, antes de voltar para o Brasil, tive que incrementar meu acervo com uns novos discos. Agora Jay Chou e miss A fazem parte da minha coleção.

Foo Fighters nos dois dias do Lollapalooza

2011-11-30T18:03:00.001-02:00

Ano que vem acontece a primeira edição do festival Lollapalooza no Brasil, após 20 anos nos Estados Unidos e 1 no Chile. A principal atração do evento é o Foo Fighters, banda de rock mais importante do mundo em 2011, na minha humilde opinião.

Começou a rolar um burburinho no Facebook e no Twitter falando que a banda poderia tocar nos dois dias do festival (que acontece em 7 e 8 de abril de 2012). Nada confirmado pela organização do evento até o momento. Na segunda-feira, dia 5, a programação oficial será divulgada e os ingressos passarão a ser vendidos. Até lá, temos só um listão com todas as atrações do evento, sem divisão por dias e horários.

A julgar pela procura por ingressos na pré-venda, tudo indica que o festival terá suas entradas esgotadas rapidamente. Dessa forma, não há necessidade de se colocar uma banda como chamariz nos dois dias do festival – já que independentemente dos Foo Fighters tocarem, todos os ingressos serão vendidos mesmo.

No entanto, se eu fosse o curador do evento, escalaria a banda para, sim, tocar em ambos os dias do evento. Mas de uma maneira diferente.

O Foo Fighters seria a última banda a tocar, no último dia do evento, com um prometido show de duas horas e meia. Isso é mais do que esperado e tem tudo pra ser um dos shows do ano no Brasil – mesmo sem saber quem mais vai tocar por aqui ano que vem.

Mas antes disso, acho que seria muito legal se a banda fosse a primeira a tocar no primeiro dia. Só que tem que ser um show surpresa, anunciado só 5 minutos antes do início. Imagine só: Foo Fighters tocando às 11 da manhã, num palco pequeno (ou um reprodução de uma garagem, por que não?), pra umas 150 pessoas que saíram de casa mais cedo e de repente se depararam com a banda tocando pra um público bem pequeno. Seria fantástico pra quem estivesse presente, não? Quem não chegasse a tempo (os outros 70 mil pagantes) poderiam ficar um pouco chateados, mas até isso contribuiria para o show se tornasse lendário.

A quase decepção de Star Fox 64 3D

2011-11-23T20:52:00.001-02:00

Sempre fui nintendista. Uma das razões é a jogabilidade dos sistemas da Nintendo, que sempre me agradou mais que os concorrentes e outra é a imensa gama de franquias exclusivas. Mario é o personagem mais icônico da empresa (e é o protagonista de praticamente metade dos jogos que tenho), mas há outras séries importantes como Zelda, Pokémon e Star Fox.

Sempre ignorei a saga espacial de Fox McCloud e companhia. Pelo menos até o mês passado.

O Nintendo 3DS foi muito fraco em lançamentos nos seus primeiros meses. E quando resolvi comprar mais um jogo para minha coleção, acabei escolhendo o Star Fox 64 3D, um remake do jogo do Nintendo 64.

Há duas diferenças significativas em relação ao jogo original: os gráficos agora são em 3D (sem óculos, como todos os jogos de Nintendo 3DS) e o controle pode ser feito movimentando o console.

Fui jogando todo empolgado, até que cheguei em um chefão de fase. Morri umas duas vezes e matei o tal macacão. Achando que teria mais fases, me surpreendi quando vi os créditos finais. Em cerca de duas horas, zerei o jogo.

Aí veio a frustração: um jogo tão legal, e tão curto… (e tão caro!)

Mas nem tudo estava perdido, e fui explorar o multiplayer. Descobri então a diversão infinita. Um dos fatores mais divertidos é ver o rosto do seu oponente em tempo real (filmado pela câmera do 3DS).

Se você não tiver amigos por perto, dá pra jogar contra o computador (infelizmente, não há modo inline). No nível “normal” tô apanhando à beça, e ainda tem os níveis “hard” e “expert” depois. Até que eu fique bom, ainda vai dar pra jogar bastante.

Desde o primeiro jogo, de 1993, essa foi a primeira vez que dei a devida atenção à Star Fox. E gostei. Recomendo fortemente. E se você tiver um Nintendo 3DS, está convidado para uma disputa!

Atividade Paranormal 3

2011-10-26T22:34:00.001-02:00

Quando assisti o segundo filme da série Atividade Paranormal, ao invés de escrever sobre ele eu simplesmente copiei o meu texto sobre o primeiro filme.

Pra quem não lembra, os textos podem ser lidos nos links abaixo:

Atividade Paranormal

Atividade Paranormal 2

Fui assistir Atividade Paranormal 3 preparado pra copiar essa resenha mais uma vez. Felizmente, dessa vez a fórmula do filme mudou um pouco.

Mas só um pouco. A maior parte do filme continua naquele clima de tensão silencioso, com vários sustos provenientes de portas batendo ou de mudanças repentinas de câmera.

No entanto, esse é o mais assustador dos filmes da série. A plateia no cinema reagia muitas vezes com gritos onde era perceptível o medo do espectador (e algumas vezes eram só uns palhaços mesmo).

Atividade Paranormal 3 é provavelmente o melhor filme da série. Vá ao cinema sem medo – que o medo vai te encontrar lá dentro da sala.

Galeria de Mestres

2011-09-22T16:59:00.001-03:00

Mestre Yoda (Star Wars)

Mestre dos Magos (Caverna do Dragão)

Mestre Splinter (As Tartarugas Ninjas)

Mestre Kame (Dragon Ball)

Mestre (Branca de Neve e os Sete Anões)

Mestre Ancião (Cavaleiros do Zodíaco)

Mestre Gregório (ITA – Instituto Tecnológico de Aeronáutica)

Filmes muito loucos

2011-09-10T21:22:00.002-03:00

Eu não consigo entender a dificuldade que os tradutores de nomes de filmes tem pra batizar as versões nacionais dos longa-metragens de Holywood. E o que mais me deixa incomodado é que nem criatividade eles tem: as mudanças basciamente se resumem a colocar um “louco” no título.

Não sei se comercialmente é mais interessante um nome do filme com esse adjetivo. Particularmente, me dá vergonha ir ao cinema pra ver esses filmes muito loucos.

Pra ter uma noção do tamanho desse problema cultural brasileiro, resolvi listar a maior quantidade o possível de filmes com “louco” ou “louca” no título. A lista aceita contribuições e você a confere na sequência, com os nomes originais entre parênteses.

1941 - Uma Guerra Muito Louca (1941)
A Gaiola das Loucas (The Birdcage)
A Loucas Aventuras de James West (Wild Wild West)
A Sauna das Loucas (The Ritz)
A Volta ao Mundo em 80 Dias - Uma Aposta Muito Louca (Around the World in Eighty Days)
Baladas, Rachas e um Louco de Kilt (The 51st State)
Cegos, Surdos e Loucos (See no Evil, Hear no Evil)
Cruzeiro das Loucas (Boat Trip)
De Médico e Louco Todo Mundo Tem Um Pouco (The Dream Team)
Deu a Louca em Hollywood (Epic Movie)
Deu a Louca na Chapeuzinho (Hoodwinked)
Deu a Louca na Chapeuzinho 2 (Hoodwinked Too! Hood vs. Evil)
Deu a Louca na Cinderela (Happily N´Ever After)
Deu a Louca nos Astros (State and Main)
Deu a Louca nos Bichos (Furry Vengeance)
Deu a Louca nos Monstros (The Monster Squad)
Dez Mandamentos Muito Loucos! (The Ten)
Footloose - Ritmo Louco (Footloose)
Heróis Muito Loucos (Mystery Men)
Hot Rod - Loucos Sobre Rodas (Hot Rod)
Jovens, Loucos & Rebeldes (Dazed and Confused)
Jovens, Loucos & Rebeldes 2 (Dazed and Confused 2)
Kingpin - Estes Loucos Reis do Boliche (Kingpin)
Louca Escapada (The Sugarland Express)
Louca Obsessão (Misery)
Loucademia de Polícia (Police Academy)
Loucas por Amor, Viciadas em Dinheiro (Mad Money)
Louco Por Elas (A Guy Thing)
Louco por Sexo (Sexual Predator)
Louco por Você (Down To You)
Loucos de Amor (Mozart and the Whale)
Loucos de Amor (She`s So Lovely)
Loucos por ela (I Want Candy)
Madrugada Muito Louca (Harold & Kumar Go to White Castle)
Madrugada Muito Louca 2 (Harold & Kumar Escape From Guantanamo Bay)
Madrugada Muito Louca 3 (A Very Harold & Kumar Christmas)
Matinee - Uma Sessão Muito louca (Matinee)
O Louco Amor de Yves Saint-Laurent (L´amour fou)
Sexta-feira Muito Louca (Freaky Friday)
Tá Todo Mundo Louco (Rat Race)
Um Funeral Muito Louco (Eulogy)
Um Louco Apaixonado (How to Lose Friends and Alienate People)
Um Natal Muito, Muito Louco (Christmas with the Kranks)
Um Time Muito Louco (Major League)

Dom Casmurro e os discos voadores

2011-08-18T19:02:00.001-03:00

Passei 27 anos da minha vida sem ler o livro Dom Casmurro. Mas foi só colocarem alienígenas e andróides no meio da história que fiquei atraído pela trama. O livro Dom Casmurro e os discos voadores tem sua autoria creditada a Machado de Assis e Lúcio Manfredi. Parece estranho, e na verdade é um pouquinho.

A história da paixa entre Bentinho e Capitu é conhecida por todos que prestaram o mínimo de atenção nas aulas de literatura e também por quem sabe um pouquinho de cultura geral – mesmo que não tenha lido o livro.

A obra completa de Machado de Assis é de domínio público. Você pode até baixar nesse site e ler tudo em seu PC ou tablet, legalmente e gratuitamente. E se é de domínio público, você também pode fazer o que bem entender com ela.

Aí entra o Lúcio Manfredi. O escritor e roteirista reescreveu a história clássica de Dom Casmurro, adicionando elementos ditos “fantásticos”, tais como discos voadores, extraterrestres e andróides.

O livro pode desagradar aos mais conservadores, mas fato é que o resultado final ficou muito bom. As alterações na história começam de forma sutil e a trama vai crescendo até se tornar algo completamente novo.

No fim das contas, o livro ainda cumpriu um papel pedagógico: fiquei com vontade de ler a versão original de Dom Casmurro.

Fica até difícil imaginar como é que esse romance funcionou sem ter ETs no meio.

Lanterna Verde, finalmente nos cinemas

2011-08-13T22:42:00.001-03:00

Ultimamente tenho escrito pouco aqui no blog, e assim é natural que as visitas caiam. No entanto, não foi isso que aconteceu nesse mês. De repente, o blog começou a ter picos de acesso, e fui investigar o motivo.

E a culpa é do Lanterna Verde!

Não escondo que o gladiador esmeralda é um de meus heróis favoritos, e que a minha expectativa pelo filme que estreia na próxima sexta-feira é altíssima. Eu disse isso no blog há pouco menos de 3 anos.

E agora boa parte das pessoas que estão buscando pelo símbolo do lanterna verde no Google estão caindo nessa antiga postagem do blog. Como o filme do herói estreia no dia 19 de agosto, a procura está só aumentando.

P.S.: o filme da Liga da Justiça que citei em 2008 chegou a entrar em pré-produção, mas está suspenso por tempo indeterminado.

Capitão América – O Primeiro Vingador

2011-08-13T21:54:00.001-03:00

Após o sucesso das franquias X-Men e Homem-Aranha (cujos direitos para o cinema são da Fox e Sony, respectivamente) a Marvel resolveu investir de verdade em seus super heróis no cinema e até criou um estúdio próprio para tomar conta de suas criações, o Marvel Studios.

Os filmes lançados a partir daí passaram a ter elos uns com os outros, para que tudo culminasse num filme do super grupo Vingadores, reunindo os maiores heróis da editora. Homem de Ferro, Hulk, Thor e, finalmente, o Capitão América.

Enquanto os filmes do Homem de Ferro surpreendentemente tiveram um sucesso avassalador, Hulk e Thor ganharam filmes razoáveis. O maior desafio, no entanto, ficou para o final: fazer com que um filme do Capitão América seja popular fora da América do Norte. O herói tem como uniforme uma bandeira dos Estados Unidos, e o anti-americanismo está em alta no mundo. Há países em que o título do filme foi apenas “O Primeiro Vingador”.

O resultado, no entanto, foi satisfatório. O Capitão América do filme é realmente um patriota, mas isso não é um problema. Por ser situado na Segunda Guerra Mundial, fica mais fácil dizer que o lado bonzinho é o dos Estados Unidos, e o filme não tenta convencer a plateia de que os Estados Unidos são melhores que o resto do mundo.

O filme do Capitão América é bom, mas não chega a ser revolucionário. O longa metragem não se parece com um filme de guerra. Nem com um de super herói. Fica no meio termo, o que acaba dando a história uma personalidade própria. Não agride os fãs xiitas dos quadrinhos é é de fácil entendimento para qualquer pessoa que não tenha um conhecimento prévio da personagem.

Depois dos créditos, há um teaser trailer do filme dos Vingadores, a aposta mais ousada da Marvel Studios. Fica a expectativa por mais um grande filme baseado em histórias em quadrinhos.

SWU versus FIQ

2011-07-30T11:15:00.001-03:00

A rica programação cultural do segundo semestre de 2011 acabou criando um conflito. O SWU Music + Arts Festival, em Paulínia, vai acontecer na mesma época que o Festival Internacional de Quadrinhos de Belo Horizonte (FIQ), ambos aproveitando o feriado de 15 de novembro. Como eu não consigo estar em dois lugares ao mesmo tempo, vou ter que escolher um dos dois.

A programação de ambos os festivais ainda não está fechada, mas pelas atrações confirmadas já dá pra ter uma noção do que que vai ter. Montei assim alguns duelos pra me ajudar a concluir em qual evento é mais interessante comparecer.

Black Eyed Peas x Maurício de Sousa

São os campeões de popularidade. De um lado, milhões de discos vendidos. De outro, mais de um bilhão de revistas em quadrinhos. Maurício de Sousa ainda leva vantagem por ter um papel importante na educação de uma parcela significativa das crianças brasileiras – inclusive na minha.

Vencedor: Maurício de Sousa

Megadeth x André Dahmer

Enquanto o Megadeth tem pose de mau, André Dahmer é responsável pelos Malvados, que são maus de verdade e muito mais divertidos.

Vencedor: André Dahmer

Sonic Youth x Fábio Moon e Gabriel Bá

Com trinta anos de estrada, a banda é um dos símbolos do indie rock, e referência para toda uma geração de artistas. Já os gêmeos quadrinhistas são o símbolo dos quadrinhos independentes no Brasil, e também uma referência para toda uma geração de artistas. Empate? Não. Moon e Bá acabam de ganhar o Eisner, o prêmio mais importante do mundo dos quadirnhos, e estão no auge de suas carreiras. O Sonic Youth ainda produz material relevante, como o ótimo The Eternal, de 2009, mas sua época de ouro já passou.

Vencedores: Fábio Moon e Gabriel Bá

Damian Marley x Rafael Coutinho

Damian é filho de Bob Marley, Rafael de Laerte. Ambos saíram da sombra dos pais, e tem brilho próprio. Mas Rafael estará acompanhado pelo seu pai, o genial Laerte, no evento. Aí é covardia.

Vencedor: Rafael Coutinho

Miyavi x Park Sang-sun

Nessa batalha oriental, temos o cantor de J-pop Myiavi contra a quadrinista coreana Park Sang-sun, responsável por Tarot Café. Esse é um tiro no escuro, pois não conheço quase nada de ambos, mas como prefiro ler quadrinhos a escutar um cantor freak de J-pop, concedo a vitória à garota.

Vencedora: Park Sang-sun

R$ 535,50 (SWU) x Entrada gratuita (FIQ)

Sem sombra de dúvidas, é melhor gastar os R$535,50. Não com ingresso, mas com quadrinhos que estarão sendo vendidos no FIQ!

Vencedor: FIQ

Cada um dos eventos ainda conta com dezenas de outros convidados, mas a julgar pelo resultado das disputas, o FIQ tem tudo pra contar com minha presença (que, diga-se de passagem, acompanho desde a primeira edição, de 1999). A não ser que o SWU surpreenda e divulgue atrações que realmente valham a pena.

Nintendo 3DS, benvindo ao Brasil!

2011-07-10T13:38:00.001-03:00

Ontem o Nintendo 3DS foi lançado oficialmente no Brasil. Embora o preço da versão nacional é igual seja igual a aproximadamente o triplo da versão norte-americana, pelo menos já é possível comprar o console legamente nas terras tupiniquins.

Há 5 anos um Nintendo DS Lite me acompanha, então questionei se deveria comprar a nova versão do portátil. Nintendista desde 1990, não resisti quando vi o console na minha frente quado viajei para o Lollapalooza e acabei comprando um pra mim.

Com 3 meses de utilização, posso afirmar que a compra foi uma escolha acertada. O 3D do videogame é o efeito tridimensional mais impressionante que já vi. Com relação à jogabilidade, ele influencia pouco (inclusive, é possível desativar o 3D durante os jogos), mas visualmente é fantástico.

O Nintendo 3DS também traz novidades como interação por realidade aumentada (que ainda é uma inovação pouco exlporada, mas cheia de potencial) e sensores de movimento. Para concorrer com os smartphones e tablets, há uma loja virtual com jogos baratos, e também com os jogos vendidos em loja para download por um preço mais em conta. Essa última opção, no entanto, não está mais disponível na loja nacional.

O Street Pass é um recurso que localiza pessoas com o videogame ligado ou em stand by que estão por perto, que ainda não tive a oportunidade de aproveitar. Com o aparelho oficialmente lançado, creio que já será possível cruzar com nintendistas pelas ruas da cidade.

A Nintendo mais uma vez lança um aparelho que inova em termos de jogabilidede, como foi com o Nintendinho, Nintendo 64 e o Wii. A empresa sempre foi soberana no universo gamer portátil, mas agora concorre os smartphones principalmente entre os jogadores casuais. O 3DS prova que eles estão um passo à frente e que o resto do mundo ainda precisa inovar bastante pra superar a Nintendo.

Sem contar que só a Nintendo tem Mario Bros, Zelda, Donkey Kong e Pokémon.

Pato Fu na seção infantil

2011-06-28T20:14:00.001-03:00

Lembro que em 1994, ouvi o recém lançado Gol de Quem?, de uma banda nova de Belo Horizonte que atendia pela divertida alcunha de Pato Fu. Na época não vi graça, mas hoje o considero um dos melhores álbuns da história do rock brasileiro.

No auge dos meus 10 anos de idade, foi natural não compreender a revolução musical do Pato Fu na época. Eu ainda nem tinha descoberto o rock and roll, e era só uma criança.

E passeando numa loja de discos, pude descobrir como as crianças de hoje podem ser musicalmente mais felizes. Tava lá o Pato Fu no meio de Galinha Pintadinha, Gnomeu e Julieta, Cantigas de Roda e outros itens infantis.

Quando o álbum Música de Brinquedo foi lançado, o Pato Fu frisou que, embora tivesse sido todo gravado com instrumentos de brinquedo, não era um disco infantil. No entanto, esse rótulo acabou se grudando ao disco naturalmente.

Os shows da atual turnê são cheios de crianças de todas as idades, que se divertem ao longo de toda a apresentação. E o Pato Fu virou uma banda pra família inteira ouvir junto. Nada mal para um grupo que teve seu primeiro álbum lançado numa gravadora de heavy metal.

Mas agora que eles já cumpriram seu papel pedagógico, bem que podiam lançar um novo álbum cheio de guitarras.

X-Men: Primeira Classe

2011-06-04T23:12:00.001-03:00

Os dois primeiros filmes da série X-Men forma muito bons. O terceiro teve uma queda vertiginosa de qualidade e o longa-metragem do Wolverine foi uma decepção. Minha expectativa por X-men: Primeira Classe, que estreou nesse final de semana, era praticamente nula. Mas, por definição, eu tenho que assistir a todos os filmes de super-heróis dos quadrinhos para ao menos ter o direito de falar mal.

Acontece que o filme que conta as origens do Magneto, Professor X e da primeira formação dos X-Men é a melhor adaptação já realizada para os mutantes no cinema. O filme é repleto de personagens carismáticos, cenas de ação, humor, tensão na dose certa. Ainda há espaço para reflexões profundas sobre política e preconceito.

É o melhor filme de super-herói desde Batman – O Cavaleiro das Trevas. Tal como a Fênix, Jean Grey, os X-Men renasceram muito mais fortes do que antes. E eu que tinha desistido da série já estou com uma expectativa tremenda para a continuação.

Revistas que ando lendo

2011-06-02T21:41:00.007-03:00

Desde pequeno, um dos meus passeios favoritos é ir a bancas de revistas. Posso passar um bom tempo dentro de uma e entrar em outra no quarteirão da frente (com exatamente as mesmas revistas à venda). Talvez por isso eu ache a Avenida Paulista tão divertida – bancas enormes em todos os quarteirões, algumas com funcionamento 24 horas!

Naturalmente, eu leio bastante. Ando lendo ultimamente:

Rolling Stone

Música e cultura pop em geral. Traz entrevistas muito boas, mas tenho preguiça das fashion pages e das seções de consumo com produtos legais para ricos. Tem conteúdo da versão americana traduzido e traz um guia de lançamentos com críticas bastante interessantes.

Billboard Brasil

Revista de música bem eclética, que mistura rock, sertanejo, tecnobrega, samba e qualquer outro gênero musical. Tem um apelo mais comercial que a Rolling Stone, mas é boa para se manter informado com o que anda acontecendo no mundo da música sem preconceitos.

info

Indispensável para os amantes de tecnologia. Está sempre na vanguarda do desenvolvimento tecnológico e é bastante útil para fundamentar decisões sobre qual o próximo eletrônico você deve investir seu rico dinheirinho.

Galileu

Não tão acadêmica quanto a Scientific American nem tão juvenil quanto a Super Interessante. A mais divertida revista de conhecimentos gerais.

Época

Minha revista semanal de informação favorita. Visualmente é mais bonita e mais agradável de ler, e traz um conteúdo mais adequado aos jovens (e eu sou jovem) que as concorrentes. E não é tão tendenciosa como a Veja e a Istoé.

Mundo dos Super Heróis

Cada edição é como se fosse um volume de enciclopédia. Rica em informações, é fundamental para entender os quadrinhos, não só de super heróis, mas de todos os gêneros.

A oração da banda mais bonita da cidade

2011-05-21T17:19:00.001-03:00

Por mais que o clipe fosse original, interessante e bem produzido, dificilmente A Banda Mais Bonita da Cidade deve ter imaginado a repercussão que o vídeo de “Oração” teve durante essa semana na internet. Afinal, atingir 800 mil visualizações em apenas quatro dias, para uma banda desconhecida do grande público, é uma tarefa difícil. Aliás, mesmo para as bandas mais conhecidas.

A verdade é que o clipe caiu nas graças dos internautas. Diverte, empolga, emociona. Dá vontade de ter participado da gravação.

No vídeo, os cinco membros da banda se juntam aos seus amigos e saem cantando e tocando pela casa. Tudo num clima familiar, com as pessoas transmitindo a sensação que estão realmente sentindo a música. E quem assiste sente junto.

Quem ainda não viu, fica a recomendação. E quem já viu, com certeza vai querer ver de novo. E de novo.

Por outras bandas

2011-05-09T20:38:00.001-03:00

A frequência de atualização do blog tem sido bem menor que nos últimos anos. Fato é que estou escrevendo menos. Pelo menos, no que se refere a textos que torno públicos.

No entanto, tenho colaborado com outros blogs musicais, o Move That Jukebox! e o Disco Pops. A seguir, listo minhas contribuições recentes na blogosfera musical brasileira.

Shows

Lollapalooza @ Chile, dia 2 (03/04/11)

Lollapalooza @ Chile, dia 1 (02/04/11)

Discos

Apanhador Só – Acústico-Sucateiro

Tiê – A Coruja e o Coração

The Pains of Being Pure At Heart – Belong

Notícias

Baixe o show completo do The Pains of Being Pure At Heart no Webster Hall

Brother lança single de “Still Here”

Mona libera música para download gratuito

Shows

Vampire Weekend @ Via Funchal, SP, 01/02/2011

Belle and Sebastian @ Circo Voador, RJ, 12/11/2010

Garotas Suecas @ SESC Pompeia, SP, 06/11/2010

Discos

The Vaccines – What Did You Expect From The Vaccines?

Cérebro Eletrônico – Deus e o Diabo no Liquidificador

Belle and Sebastian – Write About Love

Bônus track:

Depoimento sobre minha invasão de palco no show dos Móveis Coloniais de Acaju

Foi um sonho?

Max Steel não, mamãe!

2011-05-08T15:34:00.002-03:00

As lojas de brinquedo só perdem para as livrarias e lojas de discos no meu ranking de preferência de visita em Shopping Centers. Até hoje compro umas bobagens pra mim (há algo mais irresistível que um autorama de Mario Kart?).

Normalmente visito só a seção de brinquedos para meninos, até porque a rosa Barbie que permeia toda a seção das meninas me cega. Mas um efeito semelhante ocorre nas prateleiras de action figures: não aguento o verde das embalagens do Max Steel!

Sou um ferrenho defensor dos “bonequinhos” e acho que toda criança deve ganhá-los ao invés de ganhar carrinhos. Com bonecos, ela pode fantasiar histórias de super-heróis ou guerras interestelares. Com carrinhos, o máximo que sai é um “Velozes e Furiosos”. Mas é importante que não seja um Max Steel.

Eu explico: existem dezenas de versões do boneco colocadas lada a lado, o equivalente às várias versões da Barbie. Tem o mergulhador, o motociclista, o esportista, sei lá. Mas não precisava disso tudo…

No auge dos meus 6 anos, me divertia à beça com meus bonecos do He-man, Esqueleto, Mentor, Aquático, Mandíbula e Maligna entre outros. Eles formavam a turma completa, o ideal para a brincadeira. O que seria de mim se eu tivesse dezenas de He-mans? Provavelmente eu teria que inventar histórias de clonagem ou irmãos gêmeos para justificar a interação de todas as versões da personagem.

Quando for presentear uma criança, não dê Max Steel. Compre um boneco da Liga da Justiça, Star Wars ou mesmo Pokémon e Bakugan. Assim ela terá muitas possibilidades para brincar e imaginar. Sem contar que o Max Steel é feio pra caramba!

A volta do vinil e a morte do CD

2011-05-05T22:08:00.001-03:00

(e é tudo culpa do MP3)

Enquanto as vendas de CDs caem a cada dia, o disco de vinil voltou a figurar nas prateleiras das lojas e nas coleções dos apreciadores de música. E minha coleção de vinil, que inclui discos comprados em sebos a preço de banana e lançamentos recentes que sequer chegaram a sair em CD, cresce a cada dia.

Dizer que o som análogico é melhor pra mim é balela. Que é pior, também. São diferentes, e o som depende muito do equipamento que você está utilizando pra reproduzir. E eu não acredito que eu tenha um ouvido sensível a ponto de escolher a mídia assim.

Falar que é saudosismo seria mentira. O único LP que eu tive nos primeiros 25 anos da minha vida foi do Bozo. E em casa eu ouvia algumas histórias da coleção “Disquinho” também. Saudosismo pra mim seria voltar a comprar fitas K7 – essas eu tive aos montes.

Pra mim as grandes vantagens do CD quando esse tipo de mídia surgiu eram a facilidade de se escolher a música a ser ouvida (apertando apenas um botão!) e a portabilidade, que permitia carregar uma quantidade grande de músicas num item relativamente pequeno. Com a popularização do MP3, isso deixou de ser vantagem. Hoje há aparelhos sonoros com entradas USB, SD e que sequer tocam CDs.

E é aí que entra o vinil novamente. Para alguém que valoriza uma coleção de discos, que gosta de ter o material fisicamente, o LP é muito mais atrativo. É maior, mais bonito, e exige um pouco mais de cuidado para a sua reprodução – e consequentemente você acaba dando um valor maior ao disco. Como item de coleção o vinil é muito melhor. Pra quem não liga pra coleções, o MP3 é mais do que o suficiente. Some a isso o fato de que boa parte dos lançamentos recentes em vinil contém um código para download em MP3, e a morte do CD passa a ser eminente.

Não creio que o vinil volte a ter a popularidade de duas décadas atrás. O MP3 já revolucionou o mercado municipal e parece não ter adversários à altura. Mas eu ainda prefiro uma coleção de discos bonita a um HD cheio de arquivos musicais.

Piadas Nerds

2011-04-30T00:01:00.001-03:00

Não gosto de livros que tem “Piadas” no nome. É bom ler textos engraçados, mas me incomoda o fato de avisarem que o texto que você está lendo é algo que deve lhe gerar uma risada. Mais ou menos o mesmo gerado em mim pelas risadas de fundo de alguns seriados.

Isso seria o suficiente para que eu nunca passasse perto do livro Piadas Nerds, recém lançado pela editora Verus. Mas ao passo que o “Piada” me afasta, o “Nerds” me atrai. Até que folheando um exemplar numa livraria, comecei a rir potássios (KKKK) e resolvi levar um exemplar pra casa.

O livro é de autoria dos nerds Ivan Baroni, Liz Fernando Giolo e Paulo Porrat, responsáveis pela conta de Twitter @PiadasNerds. A maior parte do conteúdo foi publicada anteriormente na rede de microblog, mas agora as piadas curtas estão divididas por assunto, e com um texto introdutório antes de cada uma delas. Acho que nunca li uma teoria tão divertida quanto a que diz que o título de mestre é muito mais legal que o de doutor.

Boa parte das piadas não tem tanta graça. No entanto, o grande diferencial das piadas nerds é a sensação de que só você entende a piada. Isso te coloca num ilusório patamar superior às pessoas que não entenderam nada. Estimo que entendi cerca de 96% das piadas do livro, o que quer dizer que eu acho que sou mais espertão que um bocado de gente, ao passo que nas 4% que eu não entendi eu me senti de uma grandeza infinitesimal. Ainda assim é um bom escore.

No fim das contas, o livro foi uma boa compra. Encare como um investimento. O preço é bem acessível e, aprendendo as piadas que li nele, eu posso me tornar uma pessoa muito mais divertida.

Muse e o desafio de abrir o show do U2

2011-04-12T19:33:00.001-03:00

Na Europa e nos Estados Unidos, o Muse está acostumado a ser headliner de festivais, e tocar em estádios lotados, com multidões afoitas para ouvirem suas canções. A diferença agora é que, no braço latino-americano da turnê 360º do U2,o estádio está lotado para ver outra banda.

Estive presente no estádio do Morumbi no último sábado e pude ter uma noção do desafio enfrentado pelo Muse.

Durante um show de apenas oito músicas, a banda enfrentou a indiferença e desinteresse da maior parte dos fãs dos irlandeses do U2. Tinha gente dormindo, batendo papo, passeando. No setor da arquibancada que fiquei, num espaço amostral de 500 pessoas, apenas 3 ficaram de pé no show de abertura. Fazendo um cálculo proporcional ao público presente, estimo que cerca de 540 pessoas estavam realmente interessadas na banda de abertura, o que dá cerca de 0,5% do público.

O Muse fez um show intenso e impecável, utlizando da melhor maneira a vitrine que foi lhe dada para a divulgação do seu trabalho. Creio que em pouco tempo o Muse também será grande no Brasil. Bono ressaltou que a banda é um dos melhores power trios da história do rock. Pode parecer exagerado, mas concordo. E digo mais: o Muse é melhor que o U2.

Irônico é pensar que boa parte do público que sequer deu chance ao Muse no último sábado em 5 anos poderá estar indo a um show solo da banda em um Morumbi lotado nos próximos anos.

Abaixo, um vídeo do fã que foi embora antes do U2 começar a tocar.

O funk do Mortal Kombat

2011-04-08T19:43:00.001-03:00

Depois da Dança do Street Fighter (Super-heróis, videogame e os hits do carnaval), chegou a vez do funk do Mortal Kombat.

O mais interessante é que os cantores (?) e compositores conhecem bem o jogo e acabaram fazendo uma letra curiosíssima e assaz divertida. As cenas do game que permeiam o clipe acabam tornando os 3 minutos e meio mais engraçados ainda.

É claro que vale mais pela piada que pela música. Mas é uma piada bem engraçada…

Aniversário

2011-03-31T19:47:00.001-03:00

(inspirado numa história real)

Já estavam juntos há muito tempo e o casamento aos poucos acabou com o romantismo. Faltava uma semana para o aniversário dela e ele tentava reacender a paixão.

- Meu amor, poderíamos comemorar seu aniversário naquele motel que a gente ia quando éramos namorados.

Na véspera do aniversário, a família estava reunida. O casal, a filha, irmãos, pais, cachorro e quem mais pudesse ter alguma relação de parentesco. Até que a garotinha de 3 anos resolve falar para todos algo que ela tinha ouvido em casa:

- Papai, amanhã a gente vai comemorar o aniversário da mamãe no motel, né?

A tia e o telefone

2011-03-24T22:29:00.001-03:00

Apesar do pique para festas e até shows de rock, minha tia já tem idade pra pegar fila preferencial e andar de ônibus de graça.

Dia desses, liguei pra ela e conversei durante um bom tempo. Na hora de nos despedimos, ela demonstrava preocupação, e acabou se abrindo comigo:

“Gregório, desde que você me ligou estou procurando meu telefone celular. Já revirei os armários, sofá, todos os cantos da casa e não encontrei.”

Não me contive: “Deve ser porque ele está no seu ouvido…”

Ela ficou meio sem graça, mas riu no final. Eu ri mais.

Aline, dos quadrinhos para a TV

2011-03-13T12:37:00.001-03:00

(e para a lista de séries canceladas)

Eu tinha uns doze anos, e diariamente recortava minhas tiras preferidas das páginas da Folha e do Estado de São Paulo pra colar em um dos meus cadernos de tiras. Uma de minhas favoritas tinha o título “Big Bang Bang”. Escrita e desenhada por Adão Iturrusgarai, trazia as aventuras de Aline e seus dois namorados. Ousadas, surreais, exageradas, as tiras me divertiam à beça. Cheguei a comprar três livros de coletâneas, que foram lidos e relidos diversas vezes.

Quando as tiras foram adaptadas para a TV, em 2009, achei o máximo. A versão da Rede Globo era uma versão extremamente diferente dos quadrinhos, bem mais leve, com menos sexo, menos drogas e menos qualquer outra coisa que pudesse chocar a conservadora sociedade brasileira – exceto o fato dela ter dois namorados. Ainda assim, muito divertida.

Em 2011, uma segunda temporada começou a ser transmitida, mas depois do quarto episódio, o seriado foi cancelado. De acordo com o que foi divulgado pela Rede Globo, o motivo foram os baixos índices de audiência. De acordo com o criador da personagem, Adão Iturrusgarai, a série incomodava alguns setores mais conservadores da Globo.

É uma grande injustiça. Chega a ser irônico – e contraditório - a série ser cancelada e a emissora rechear toda a sua programação com mulheres peladas no carnaval, e ainda considerar toda a baixaria do Big Brother um programa para a família.

Há mais três episódios gravados, que bem que poderiam sair em DVD – assim como todo o resto da série. Coloca um selinho +18 na embalagem que tá resolvido.

A parte triste disso tudo é que com o cancelamento da série, a Globo voltou à mesmice sem graça de sempre. E pra mim, vai continuar sem ser sintonizada – como costumava ser.

Super-heróis, videogame e os hits do carnaval

2011-03-08T11:26:00.001-03:00

Todo carnaval é assim: uma música é escollhida como hit e é tocada à exaustão em todos os lugares que concentrem foliões. Isso não quer dizer que essa música seja boa, muito pelo contrário: usualmente ninguém lembra mais dela depois que passa o carnaval, e se lembra não gosta mais.

Interessante notar que a temática dessas músicas está mudando, mostrando uma influência cada vez maior dos nerds na sociedade.

O atual hit do carnaval e candidato ao ostracismo em 2012 é o super sucesso Liga da Justiça, da banda Levanóiz.

A letra é conceitualmente falha, e cita os inimigos do Batman atacando Superman e Mulher-Maravilha. Trata os heróis como um casal, e como se não houvesse mais ninguém na Liga.

No entanto, por mais que a letra fosse fiel aos conceitos das personagens, dificilmente os nerds iriam aprovar – e eles nunca foram o público-alvo da canção. O que importa são os axezeiros felizes, e nesse ponto a música cumpriu sua missão – até porquê a letra é o que menos importa – se o tema fosse bunda ou qualquer outra coisa o resultado seria o mesmo.

Fora do circuito de Salvador, e direto do Triângulo Mineiro, onde o forte é o sertanejo, surgiu nas últimas semanas a Dança do Street Fighter, da dupla Mantena e JP.

O primeiro clipe trouxe Ryu e Ken dançando no cenário do jogo e fez tabto sucesso no Youtube que gerou uma nova versão, com Chun Li, Guile e Sagat.

Por mais que os cantores tentem se levar a sério, tudo é muito nonsense. A letra traz termos comuns nas locadoras de videogame, como “alecful” e “cybercop”, pronúncias para quem não conseguia entender que os lutadores falavam “sonic boom” e “uppercut”.

Por último, mas não menos importante, direto da região Norte a Banda Beija-Flor e DJ NInja apresentaram ao mundo a música Come Come, um tecnobrega que homenageia Pacman e cita Street Fighter e Mortal Kombat.

Ninguém precisa saber que Pacman é jogo pra um jogador só.

O mais interessante de tudo isso é a recepção do público. Há pessoas que levam tudo a sério, alguns acham as letras fantásticas e originais e pra muitos tudo não passa de uma grande piada.

Eu acho isso tudo muito engraçado. Mas não me faça ouvir as músicas novamente, porque uma piada só tem graça na primeira vez que você ouve!

Radiohead e a música como forma de arte

2011-02-22T19:53:00.001-03:00

Com a popularização do MP3 e dos tocadores portáteis como o iPod, a maneira das pessoas consumirem música mudou completamente. O conceito de “álbum” como um trabalho que tenha uma sequência lógica e conceitual de músicas está cada vez mais distante da maioria do público, que prefere ouvir faixas avulsas, às vezes sem nunca ter visto o disco que está ouvindo fisicamente.

Para a música pop descartável, essa mudança poderia ser até interessante, se não fosse a queda vertiginosa das vendas de discos. Nos anos 90 era comum uma banda ser obrigada a ser lançada vários discos em sequência, muitas vezes com uma ou duas canções razoáveis e o consumidor era obrigado a comprar o disco inteiro. Ou então comprar o CD da trilha sonora da novela.

O clássico álbum OK Computer, do Radiohead foi lançado em 1997 e ironicamente prevê o advento do MP3. É como se ele dissesse: “OK, computador, você venceu”. Para muitos críticos, ele marca o início da morte dos discos. Mas o Radiohead, como de costume, tenta ditar tendências e remar contra a maré.

Em 2007, com o mercado numa crise cada vez maior, a banda encerrou seu contrato com a gravadora e lançou o álbum In Rainbows de forma independente, cobrando do fã apenas o que ele estivesse disposto a pagar pela versão em MP3. Mesmo que não fosse nem um centavo. Ainda havia uma versão em CD, e um vinil duplo, com músicas exclusivas.

Pouco mais de 3 anos depois, o Radiohead inovou mais uma vez. Na última semana começou a pré-venda do que eles estão chamando de “first newspaper album”, ou primeiro álbum de jornal. Ainda não se sabe o que exatamente virá nesse pacote. O que está certo é que ele inclui 1 CD, 2 vinis, várias folhas com desenhos, 625 pedacinhos de papel e um tipo de plástico para juntar tudo isso. A partir de maio as pessoas vão começar a receber o pacote, mas já é possível baixar o disco em MP3 pelo site The King of Limbs.

Nesse caso, a música já está disponível, mas para a banda, o trabalho não se resume a isso. Qualquer um pode simplesmente ouvir o single Lotus Flower e parar por aí. Mas todo esse material adicional, serve para complementar a obra. E os discos de vinil são para resgatar o ritual de se escolher colocar uma música para ouvir e ouvir na ordem em que os autores esperam que você escute (ou pelo menos, ter um pequeno trabalho pra mudar de faixa), ao contrário de simplesmente colocar o iPod na função shuffle e alternar músicas do Radiohead com Capital Inicial e Bonde do Tigrão.

Assim, o trabalho não se resume a 40 minutos de MP3 para serem ouvidos, apagados e esquecidos. Difícil responder qual será o impacto do newspaper album no mercado. Talvez nenhum. O importante é que um álbum assim retoma a música como forma de arte, conceito que ela nunca devia ter perdido.

Coleção Tim Maia

2011-02-04T21:33:00.001-02:00

Se você passou por uma banca de revistas nos últimos dias deve ter visto alguma propaganda da Coleção Tim Maia, que está sendo lançada pela Editora Abril. Já estão à venda os dois primeiros volumes.

A coleção traz a cada semana um pequeno livro de capa dura com 48 páginas, com um disco encartado do cantor. A edição está bastante caprichada: cada livro descreve o momento da carreira do cantor à época do lançamento original do álbum e traz pequenas notas citando acontecimentos que contextualizam a época.

O capricho no livro, no entanto, não se refletiu na embalagem do CD.O disco vem dentro de um envelope fajuto colado na contracapa do livro, feio e pouco prático.

Farão parte da coleção 15 álbuns do cantor, incluindo até mesmo os renegados discos Tim Maia Racional Volumes 1 e 2. Os álbuns “proibidos” foram gravados quando Tim Maia se converteu à cultura racional e suas letras tem como objetivo uma espécie de lavagem cerebral. Imagine uma música com o título “Leia o livro Universo em Desencanto”. Ela existe.

Curiosamente, a fase “racional” é uma das mais elogiadas – e minha preferida (embora eu não conheça a discografia do cantor a fundo). O grande chamariz da coleção, inclusive é o disco Tim Maia Racional Volume 3, nunca lançado. Detalhe: ele não estará à venda, é um brinde para quem comprar a coleção inteira.

O preço está bastante razoável: o primeiro volume custa R$7,90 e cada um dos subsequentes tem o preço de R$14,90. É uma grande oportunidade para conhecer um dos maiores astros da música popular brasileira e entender os motivos dele vender mais discos que seus colegas de gravadora no auge do sucesso.

Tim Maia era meio maluco mas era muito bom. E a Coleção Tim Maia ajuda a preservar o legado musical do maior cantor brasileiro de soul em todos os tempos.

Comprando discos à moda antiga

2011-01-14T19:45:00.001-02:00

Me dei conta que, embora eu compre dezenas de discos por ano, eu sempre os escuto antes. Quis lembrar o século passado e fui à loja de discos pra comprar um álbum que eu nunca tinha ouvido e ter a surpresa da descoberta de um trabalho artístico.

Saí com duas reedições, mas inéditas pra mim. Plastic Ono Band, de John Lennon, e o último disco da Legião Urbana, Uma Outra Estação.

Agora vou apreciá-los, ouvindo no CD player com o encarte em mãos, acompanhando a letra.

E você, há quanto tempo não tem essa experiência?

Os 5 melhores filmes de 2010

2010-12-27T10:36:00.002-02:00

Toy Story 3

Foi a grande surpresa do ano. Tradicionalmente, sequências não superam o original. Toy Story 2, por exemplo, foi mediano perto do revolucionário primeiro filme da série. A Pixar apresentou ao mundo uma bela história, feita para quem era criança na época do lançamento do Toy Story original, para as crianças de hoje e pra quem nunca deixou de ser criança. Torço para que ganhe o Oscar de melhor filme.

A Origem

Uma história que à primeira vista aparenta ser inverossímel é apresentada de forma tão coerente que incita reflexão. É um filme para ser revisto várias e várias vezes, e sempre redescoberto.

Kick-Ass

Uma crônica sobre como seriam os super-heróis, sem superpoderes, no mundo conectado à web. Baseado na HQ hiperviolenta de Mark Millar, igualmente recomendada.

Tropa de Elite 2 – O inimigo agora é outro

Filme brasileiro impecável, de padrão internacional. O único ponto baixo é o nome: “Tropa de Elite” entrou no título apenas por fins comerciais, uma vez que o BOPE é mero coadjuvante na história. E o dispensável subtítulo “O inimigo agora é outro” está na lista dos piores do todos os tempos.

Scott Pilgrim contra o mundo

Um dos filmes mais incompreendidos da história. O público-alvo, os fãs de rock, HQ e videogame com mais de 25 anos, não é tão representativo em termos de bilheteria, o que fez com que o filme fosse um fracasso de bilheteria no mundo todo. Uma pena.

Os 5 melhores discos internacionais de 2010

2010-12-26T10:29:00.003-02:00

Ouvi muito mais música estrangeira nesse ano, o que implicou numa dificuldade tremenda para fechar essa lista. Belle and Sebastian e Arcade Fire, com discos impecáveis, garantiram seus lugares no dia de lançamento dos seus álbuns – as outras bandas tiveram que brigar pelas vagas na minha playlist no decorrer no ano.

Belle and Sebastian – Write About Love

Depois de 4 anos sem um disco de inéditas, os escoceses presentearam os fãs novos e antigos com um disco conceitualmente irregularm mas detentor das melhores canções do ano.

Arcade Fire – The Suburbs

Onipresente nas listas de melhores do ano, o Arcade Fire tornou seu som mais acessível e gravou uma obra-prima que daqui a 10 anos vai ser citada como um dos melhores da década.

MGMT – Congratulations

Menos refrões, mais experimentação. Disco conceitual pra ser ouvido da primeira à última música.

She & Him – Volume Two

Zooey Deschanel se destaca como a musa indie do ano e junto com Mark Ward lança o disco mais fofo dos últimos tempos.

of Montreal- False Priest

Músicas grudentas recheadas de maluquices e irreverência. Cômico, dancante e pop. Kevin Barnes é a Lady Gaga do indie.

Os 5 melhores discos nacionais de 2010

2010-12-21T20:21:00.002-02:00

A cada dia descubro um artista nacional diferente, e é usual me surpreenderem positivamente. Das 5 bandas aqui listadas, 2 eu sequer sabia que existiam um ano atrás. Já vi todos os músicos citados ao vivo, e recomendo. Mas antes de ir aos shows, é interessante que você conheça os 5 melhores discos nacionais de 2010!

Cérebro Eletrônico – Deus e o Diabo no Liquidificador

Tropicalismo, bom humor, psicodelia. Como se fosse uma versão dos Mutantes, adaptado para o século XXI. Indecente sem ser vulgar, contemporâneo sem perder a poesia.

Pata de Elefante – Na cidade

Trio instrumental. Sem palavras, conseguem despertar emoção no ouvinte. Música pra ouvir em casa, no carro, num piquenique - e principalmente num show ao vivo.

Garotas Suecas – Escaldante Banda

Pra roqueiros que sentiam falta de música pra dançar. Psicodelia e suingue setentista com uma roupagem moderna.

Pato Fu – Música de brinquedo

Inovador, todo gravado com instrumentos de brinquedo ou miniaturas. Não foi feito pra crianças, mas elas também gostaram. E mais: toda a parafernália acompanha a banda num dos shows mais disputados do ano.

Beeshop – The Rise And Fall Of Beeshop

Lucas Silveira, vocalista do Fresno, surpreende num trabalho solo que passa por música pop, rock, indie, cabaret, folk e até um pouquinho de emocore.

Shakira: o pop, o rock e o The xx

2010-12-20T18:24:00.001-02:00

(ou quase isso)

Não escondo que há 14 anos, a Shakira era uma das minhas cantoras favoritas. Não escondo também minha decepção desde o começo desse século, quando ela se aproximou do estilo das estrelas pop norte-americanas, começou a cantar em inglês, e abandonou as baladas pop e os rockzinhos do começo de carreira.

No entanto, ao ler as primeiras críticas que saíram sobre seu lançamento mais recente, Sale El Sol, que apontavam uma volta às origens, resolvi dar uma nova chance à colombiana. Confesso, fiquei surpreso com o resultado. É o melhor disco dela em 10 anos.

Se você está ligado nas rádios, provavelmente já ouviu o single Loca, e a canção tema da Copa do Mundo, Waka Waka (incluída como bônus track). E se ouviu, não percebeu difereça nenhuma em relação às músicas que Shakira gravou nos últimos anos – porque não há mesmo.

A música que abre o disco, Sale El Sol, lembra as primeiras gravações da cantora, na época em que ela era legal e eu não tinha vergonha de dizer que gostava. O mesmo se pode dizer de Antes de Las Seis, Lo que más, e a fofa Mariposas. Ou seja, há pelo menos 4 boas músicas.

Os ritmos latinos se mostram fortes em Loca, Rabiosa e Gordita. Nessas músicas, Shakira é a cantora rebolativa que conquistou todo o prestígio pop internacional que detém – mas que eu particularmente não gosto.

No entanto, o ponto alto do álbum é quando o lado indie rock de Shakira se evidencia. Parece estranho, mas é verdade. Desde junho desse ano, corre na web um vídeo dela cantando Islands, do The xx, no festival Glastonbury. Convenhamos, eles são os queridinhos do rock alternativo contemporâneo (ou seria o Arcade Fire?). E, felizmente, a canção foi gravada em estúdio e incluída no álbum.

A versão de Islands cantada por Shakira perdeu um pouco da melancolia e se tornou mais acessível para os fãs de música pop. E acreditem, ficou muito boa. A colombiana provou que consegue ser sexy sem precisar rebolar e mostrou ao mundo que ainda tem um pouco de rock no sangue.

Usualmente, os discos das cantoras de música pop tem 2 ou 3 boas músicas e mais uma penca de canções descartáveis. É assim com Katy Perry, Christina Aguilera, Pink, Britney Spears. Sale el Sol não chega a ser um álbum 100% interessante, mas foge da regra: tem mais pontos altos que baixos e vale uma audição atenta.

A Rede Social

2010-12-17T21:44:00.001-02:00

Os trailers do filme A Rede Social ficaram entre os melhores do ano. Perderam só para o do Lanterna Verde, mas sou suspeito pra falar de super heróis (gosto dos filmes antes mesmo de assisti-los).

Com alto nível de expectativa, fui ao cinema para ver como adaptaram a história da criação do Facebook. O problema é que uma expectativa alta também pode acentuar a decepção.

O filme é bom. Acima da média, mas não é excepcional. O fato de eu já ter lido bastante sobre os primórdios do Facebook serviu como um fator negativo – não havia surpresas. As personagens não tem carisma suficiente para que você se identifique. Os mocinhos são meio manés. Os anti-heróis são maus, e não é legar ser mau.

O filme acaba servindo para que o público (e os usuários do Facebook) julguem o programador bilionário Mark Zuckerberg, mesmo que sua história seja apresentada de uma forma esterotipada e que a liberdade criativa do diretor não permita identifcar o que é fato e o que é invenção.

Obviamente, ele é um gênio da computação, tem talento e (muitos) méritos. Mas suas atitudes não são aquilo que queremos tomar como exemplo. Talvez a história do bilionário mais jovem do mundo não fosse assim tão interessante.

Me parece exagero apontar o filme como um dos favoritos ao Oscar. Deve abocanhar alguns prêmios, mas a Academia não costuma ser justa mesmo…

Os melhores discos de 2009 (em 2010)

2010-12-15T19:28:00.001-02:00

(ou a lista de injustiçados do ano passado)

Ano passado soltei duas listas: “Os 5 melhores discos internacionais de 2009” e “Os 5 melhores discos nacionais de 2009”. Se o ano tivesse se extendido mais um pouquinho, essas listas seriam diferentes. O motivo: dois grandes discos do ano passado que só fui conhecer esse ano.

Cristalina, da pernambucana Lulina, entraria fácil na lista de melhores discos nacionais. Reunindo as principais faixas dos 9 discos caseiros da cantora com um trabalho de estúdio mais elaborado (e o som mais “cristalino”). Melodias fofas, com temas que variam de extraterrestres, número 13, hora de dormir e gírias paulistanas a relacionamentos frustados.

Marcado pelo bom humor, o álbum de Lulina traz 18 faixas e serve como uma espécie de revisão da carreira da cantora que ainda está no undergroud, mas apresentou seu cartão de visitas para o mundo.

Na lista de melhores discos internacionais, o The xx teria seu lugar garantido com o disco xx. As melodias silenciosas e absurdamente sexies soam como veludo para os ouvidos e são uma ótima trilha sonora para romances. A banda ganhou inúmeros prêmios e curiosamente, já teve músicas cantadas pela Shakira e pelo Gorillaz.

E esse é apenas o primeiro disco deles!

Quando digo que gostaria de inserir esses discos nas minhas listas do ano passado, é a pura verdade. De acordo com as estatísticas do Last.fm, eles foram o 2º e 3º álbuns que mais ouvi em 2010.

O importante é que os descobria tempo de ouvi-los. e se você ainda nunca ouviu esses discos, não perca tempo e faça isso logo!

O (quase) fim de Harry Potter no cinema

2010-12-07T18:42:00.001-02:00

Harry Potter chegou ao sétimo filme como a franquia mais lucrativa da história do cinema. Como a saga se encerrou no sétimo livro, parecia impossível extender a série um pouco mais. Então alguém teve a ideia de dividir o último filme em duas partes.

Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1 estreou com a usual expectativa de milhares de fãs no mundo inteiro, com direito a sessões às 00:01 e mobilizações por todo o globo. A divisão da história privilegia esses fãs – que provavelmente compõe a minoria dos espectadores.

São duas horas e meia para metade de um livro. Isso permitiu que inúmeros detalhes do livro pudessem ser incluídos, mas por outro lado deixou a narrativa num ritmo consideravelmente mais lento que o restante da série.

Se por um lado os mais fanáticos ficam fervorosos com a riqueza de detalhes da adaptação, os espectadores casuais, que vão ao cinema apenas para aproveitar um bom filme podem sair insatisfeitos.

E de repente, a história termina. Sem uma grande batalha ou grande clímax. Quem leu os livros sabe o que os espera, mas para o resto do público fica a sensação de vazio.

Harry Potter e as Relíquias da Morte não precisava ser dividido, embora uma versão extendida do longa-metragem em vídeo seria muito bem aceita. De qualquer forma, para fãs do bruxinho há mais de 10 anos (como eu) é sempre bom ter boas novidades envolvendo a personagem. Ano que vem nos vemos novamente nos cinemas!

Jogos Mortais VII

2010-12-05T10:26:00.001-02:00

Há tempos já tinha perdido a esperança de ver bons filmes na série Jogos Mortais. Tanto é que desisti de acompanhar os filmes e nem vi o sexto episódio.

No entanto, o sétimo filme da saga parecia contar com novas premissas interessantes, e achei que valia a pena dar o braço a torcer. Anunciaram que o filme teria os tais jogos em ambientes públicos e seria lançado em 3D. Mas isso acabou só aumentando o tamanho da decepção.

As mortes em público acontecem só na primeira cena, que praticamente não tem relação com o resto do filme. E o 3D é dos mais picaretas – se resume a algumas tripinhas e gotículas de sangue voando na tela.

Me recuso a falar da história. Os roteiristas já tinham perdido a mão 3 filmes atrás e Jogos Mortais VII não melhorou sua situação.

Ano que vem tem mais. Você ainda tem esperança de que o próximo filme seja bom? Eu não. Mas algo me diz que eventualmente eu vou acabar pagando pra ver essa porcaria mais uma vez…

Multishow ao Vivo Skank no Mineirão

2010-11-11T20:53:00.001-02:00

Skank no Mineirão é o terceiro DVD ao vivo lançado pela banda mineira nos seus quase 20 anos de carreira, mas o primeiro deles gravado em Belo Horizonte, cidade de origem da banda. Lançado sob o selo Multishow ao vivo, está disponível num CD duplo, DVD e em breve será o primeiro Blu-ray de rock brasileiro a chegar ao mercado.

Como uma espécie de revisão da carreira, o disco duplo passa por todas as fases dos mineiros. Hoje não existe no Brasil uma banda em atividade com tantos hits acumulados ao longo dos anos. Entre as 27 regravações do álbum, não há música que não tenha tocado nas rádios e seja amplamente conhecida pelo público. Ainda assim, muitas canções importantes na carreira da banda ficaram de fora. Muito disso se deve ao fato de parte do repertório ter sido escolhido por uma enquete no site oficial do grupo.

Mas o repertório é o que menos importa. A gravação tem clima de festa, celebração, homenagem. Percebe-se os músicos em plena sintonia com seus instrumentos e um vocal diferenciado. Samuel Rosa canta para o público, e com o público. O Mineirão também é um palco emblemático, não só por ser um grande estádio, mas também pela relação da banda com esporte bretão.

Como de praxe, também há canções inéditas. Presença, parceria de Samuel Rosa com Nando Reis, não empolgou no show, mas tem potencial. De Repente, outra parceria com o ex-titã, flerta com o Skank do início da década de 90 numa canção de amor com levada puxada para o reggae. Ainda há espaço para duas canções gravadas em estúdio: De Repente, mais uma vez, e Fotos na Estante, balada romântica candidata a embalar casais de namorados nos próximos meses.

O Skank se firma cada vez mais como uma das bandas mais populares e importantes do Brasil. Com uma carreira sólida, mostra evolução a cada novo lançamento, se reinventando e sem perder a personalidade. Por esse motivo, a banda pode dar-se o direito de celebrar o momento com os fãs com um álbum sem grandes novidades. E como a cada ano surgem novos fãs, o Multishow Ao Vivo também é uma ótima oportunidade para os novos seguidores da banda conhecerem os pontos altos da discografia dos músicos.

Curiosidade: ao inserir o disco num computador, o iTunes pesquisa as informações sobre o álbum. Sabe qual foi o gênero detectado pelo programa da Apple? Indie Rock!

Scott Pilgrim Contra o Mundo

2010-11-08T19:31:00.001-02:00

Scott Pilgrim não é um filme pra você. Ou talvez seja, mas a probabilidade é muito pequena. O que posso afirmar com tranquilidade é que se você fizer parte do reduzido público alvo do longa-metragem, vai sair do cinema com a sensação de ter visto um dos melhores filmes de todos os tempos.

Mas ver o filme no cinema pode ser uma tarefa difícil. Fracasso de bilheteria em todos os países que estreiou (exceto Trinidad e Tobago), Scott Pilgrim Contra o Mundo por pouco não ficou de fora dos cinemas brasileiros. A estreia foi adiada diversas vezes e na última sexta-feira o filme passou a ser reproduzida em apenas 4 cinemas da capital paulista.

Baseado na série em quadrinhos escrita por Bryan Lee O’Malley, o filme conta a história de um nerd canadense que toca em banda que se apaixona pela americana Ramona Victoria Flowers, que muda a cor do cabelo a cada semana e meia.

Basicamente, para ficar ao lado de Ramona, Pilgrim deve derrotar os 7 ex-namorados do mal da garota.

O que se tem é uma sucessão de cenas cheias de referências à cultura pop e videogames antigos, em duas horas de diversão para boa parte dos nerds do mundo. Inovador em todos os sentidos, o filme é a prova de que Hollywood finalmente entendeu como deve ser um filme baseado em videogame. Mas o público ainda não.

Se você tem menos de 25 anos, talvez as coisas não sejam tão legais assim. Boa parte do apelo visual e sonoro do longa-metragem tem origem nos videogames de 8 bits – e um pouquinho na era 16 bits também. E se tu não sabe o que é isso, não vou explicar também, pois o filme não é pra você.

O título chega a ser irônico. Scott Pilgrim não foi feito para o mundo. Foi feito contra o mundo. Enfrentá-lo e sair vitorioso desse duelo vale a pena. E você ainda ganha o título de nerd.

Gontijo tenta enganar o consumidor

2010-10-26T22:21:00.001-02:00

Hoje aconteceu uma situação em que fui tão desrespeitado que resolvi contar isso para o resto do mundo para tentar evitar que isso aconteça com outras pessoas no futuro.

Fui comprar uma passagem no guichê da Empresa Gontijo de Transportes, em São José dos Campos, e o balconista me informou que o preço era R$81,20.

Entreguei R$82,00, recebi a passagem e aguardei meu troco. Enquanto o troco não vinha, vi um papel grampeado junto à passagem, e questionei:

- O que é isso?

- É o seguro.

- Mas aqui está escrito que é facultativo.

- É facultativo sim, mas eu já incluí o preço dele quando falei o preço da passagem.

Eventualmente eu poderia adquirir o seguro, mas da maneira que ele foi “oferecido” seria um absurdo aceitá-lo. Eu já estava sem troco, e ainda tentaram me empurrar um seguro opcional! O balconista me devolveu R$3,00, que era o preço do tal seguro.

Fazendo as contas: 82,00 – 3,00 = 79,00. Olhei a passagem e o custo era de R$76,19.

Troco errado, falta de atenção ou simplesmente má fé? Peguei mais R$2,80, anotei o nome do balconista e fui embora.

E ainda ficaram me devendo 1 centavo!

Atividade Paranormal 2

2010-10-25T21:33:00.001-02:00

Eu vivi o fenômeno “A Bruxa de Blair” em 1999. No auge da minha 8ª série, saí aterrorizado do cinema, depois de um filme caseiro que contou com uma campanha maciça na internet.

~~Dez~~ Onze anos depois, Atividade Paranormal se tornou ~~a grande surpresa~~ um sucesso do cinema em ~~2009~~ 2010, com méritos parecidos. Orçamento de poucos ~~milhares~~ milhões de dólares e lucro de ~~centenas~~ dezenas de milhões, insinuações de ameaças (que não aparecem), filmagem tremida e de baixa qualidade, caseira, e com justificativa para isso.

O filme começa interessante, até pelo conceito em que foi criado. Mas lá pela metade, a impressão é de que a história não vai dar em nada.

Até que começam algumas sequências que tiram berros da plateia.

~~Daniel Myrick e Eduardo Sánchez~~ Tod Williams, diretores do filme, ~~conseguiram~~ conseguiu criar um filme tenso e assustador, sem a necessidade de uma trilha sonora forçada e barulhos sem sentido.

Acho que o filme ainda serviu como estímulo para aspirantes a cineastas. Eu mesmo tive a impressão de que eu seria capaz de criar aquilo tudo (por mais pretencioso que possa parecer). Embora isso seja sucesso uma vez a cada ~~10 anos~~ 1 ano. Quem sabe eu consigo em ~~2019~~ 2011?

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Atividade Paranormal 2 é mais do mesmo. Nem me dei ao trabalho de escrever algo, apenas republiquei o texto que fiz no começo do ano sobre o primeiro filme da série, com as devidas correções.

Lembra? http://blogregorio.blogspot.com/2010/01/atividade-paranormal.html

Os 30 anos do Menino Maluquinho

2010-10-24T12:48:00.001-02:00

Foi uma surpresa agradável abrir a página inicial do Google e encontrar um homenagem ao 30º aniversário do Menino Maluquinho.

O livro, mais velho que eu, talvez tenha sido o que mais li em minha vida. Me lembro de locá-lo na biblioteca diversas vezes, e cada releitura era sempre uma nova descoberta.

Também acompanhei os quadrinhos da personagem, que já foram muito populares tempos atrás.

Na última bienal do livro de São Paulo, tive a oportunidade de conhecer o Ziraldo. Enfrentei quase uma hora de fila pra tirar uma foto e conseguir um autógrafo num livro.

Foi um encontro estranho. Ziraldo estranhou o fato de um livro infantil ser dedicado a mim, com cara de velho barbado (embora estivesse usando uma camisa do Charlie Brown).

- Ziraldo, eu cresci lendo seus livros!

Ele riu, fez um desenho e escreveu “Viva o Gregório!”

Viva o Gregório que nada… Viva o Ziraldo!

Resident Evil 4

2010-10-24T12:32:00.001-02:00

Adaptações de videogames para o cinema tem tudo pra dar errado, e normalmente é isso que acontece. Resident Evil é uma exceção. Depois de uma trilogia de relativo sucesso, chegou a hora da série entrar na tecnologia 3D.

A tecnologia, é o principal atrativo do filme. Pela primeira vez desde Avatar, foi lançado um filme que vale a pena pagar mais para ver em 3D.

O enredo é meio chinfrim, mas não importa. O filme serve mais como uma tarde de entretenimento cheia de ação e zumbis. Muitos zumbis.

A história foge da trama do jogo, mas isso não é novidade na franquia. Talvez seja esse um dos motivos do sucesso.

Restam poucos cinemas passando o longa-metragem. Se não assistiu, corra. Resident Evil é um espetáculo visual em 3D e fora dos cinemas não terá o mesmo impacto. E se você perder talvez nunca mais tenha a oportunidade de vê-lo…

SWU Music + Arts Festival

2010-10-12T22:36:00.001-03:00

Itu foi tomada pelo festival Starts With You (SWU) no últimos dias. A cidade é conhecida por ter coisas grandes, e o SWU foi assim. Preço grande, filas grandes, problemas enormes de infraestrutura, longas caminhadas. E algumas das maiores bandas do Brasil e do mundo – o que fez o festival ter valido a pena.

Benvindo ao SWU

O primeiro dia teve como atração principal o Rage Against The Machine. Para uns 70% do público, mas não pra mim.

Tartarugas da mostra de arte sustentável

The Apples In Stereo tocaram no palco de bandas novas (apesar de seus quase 20 anos de carreira) tiveram a ingrata incumbência de disputar o público com Os Mutantes e Los Hermanos, duas das minhas bandas preferidas. Ainda assim, optei pela apresentação dos norte-americanos – que foi a melhor da noite.

The Apples In Stereo

Vi só o comecinho d’Os Mutantes e o final do Los Hermanos. Mas foi o suficiente pra constatar que o grupo de Sérgio Dias perdeu muito com a saída de Arnaldo e Zélia Duncan e confirmar que os cariocas não tem mais a unidade de uma banda.

Com as decepções acima, o show do palco principal que mais me agradou foi o do Brothers of Brazil. A mistura de punk e bossa nova de Supla e João conseguiu surpreender boa parte do público.

Brothers of Brazil

Ainda assisti o show inteiro da Mallu Magalhães que, conquistou os presentes com a fofurice de suas músicas, mas esbanjou insegurança.

Mallu Magalhães

Ainda vi um pouco de Superguidis, Black Drawing Chalks, Cidadão Instigado, Curumin & The Aipins, Infectious Grooves, Sobrado 112, The Mars Volta e Rage Against The Machine.

Cidadão Instigado

O segundo dia do festival prometia mais, com atrações internacionais mais interessantes.

Longa caminhada

Musicalmente, o dia começou com a surpreendente apresentação dos pernambucanos do Volver.

Volver

Passei por shows d’O Teatro Mágico, Jota Quest e Luisa Maita. Ainda à luz do dia e com cansaço acumlado do dia anterior fiquei boa parte do tempo sentado enquanto a multidão ainda era pequena.

Não reparem na ausência de cabelos em determinadas regiões de minha cabeça

Tulipa Ruiz levou muito gente para o palco de novas bandas. Eu, inclusive.

Tulipa Ruiz

Depois das bandas brasileiras, começou a série de shows da constelação de estrelas internacionais.

Conhecia apenas duas músicas do Sublime with Rome. Mas mesmo se não conhecesse, seria impossível ficar parado no animadíssimo show dos californianos.

Atravessei 50 mil pessoas para chegar na grade do show da Regina Spektor. Ainda assim, longe do palco, por causa da pista premium. Foi nesse show que me lembrei que o festival ainda tinha uma tenda de música eletrônica – pois o som estava tão alto que atrapalhava o show da cantora e pianista russa.

Regina Spektor, o mais perto o possível, ainda assim longe

Hora da Joss Stone, num show dançante em que mesmo com o corpo cansado e dolorido, não fiquei parado. E eu ainda tinha que guardar energias para o grande finale. Mais uma vez estava lá na grade.

Joss Stone no telão

Quando a Dave Mathews Band subiu no palco, minha cabeça já estava pensando no Kings of Leon. Então o efeito de tempo psicológico foi horrível, e os minutos não passavam de jeito nenhum.

Finalmente, a banda que me convenceu a me deslocar para uma fazenda no meio do estado de São Paulo começou seu show. O Kings of Leon desfiou hits e ainda tocou duas músicas do novo disco. E assim terminou minha grande aventura no SWU, em Itu.

Kings of Leon

A trupe joseense em Itu

Meu último dia das crianças

2010-10-12T11:33:00.001-03:00

12 de outubro era uma data sempre aguardada, uma oportunidade de ganhar um presente entre meu aniversário e o Natal.

Quando fiz 12 anos, minha mãe disse que eu não era mais criança e por isso não ganharia mais presentes nessa data.

Eu duvidei. Até que chegou dia das crianças e realmente não ganhei nada. Foi o dia em que virei um adolescente.

Anos depois, passei a ser um adulto.

No entanto, até hoje minhas visitas às lojas de brinquedo me deixam com vontade de comprar tudo pra mim… Quem sabe eu não me dou um presente hoje?

O Hurley do Weezer

2010-10-07T21:16:00.001-03:00

Essa imagem ao lado não é uma simples foto do ator Hugo Reyes, o Hurley da série Lost. É a capa do disco mais recente do Weezer, que leva o nome da personagem.

Desde 2008, a banda lança um álbum por ano. Mas parece que a maioria dos fãs continua esperando o Weezer do século passado, que gravou o clássico Pinkerton.

Eu não. Gosto de ver as bandas evoluindo, trazendo novas sonoridades ao seu trabalho e gravando canções diferentes.

Mas embora o Weezer faça muitas experimentações em cada disco, as melhores canções acabam sendo as que mais se assemelham ao som do início de carreira.

Ainda assim, costumam ser discos muito bons. Não entram na lista de melhores do ano, mas divertem por um instante.

Repleto de guitarras distorcidas, bateria marcante e melodias assobiáveis, Hurley é uma pequena festa, boa do início ao fim, mas dá uma amnésia no dia seguinte.

A aproximação do mundo nerd pop não para em Lost. Michael Cera (Superbad, Juno, Scot Pilgrim) participa de uma canção. O primeiro single teve clipe com cenas do próximo filme da série Jackass e fez parte de uam versão de Guitar Hero.

A edição deluxe traz 4 faixas bônus. Três boas, mas uma delas, absolutamente dispensável: Viva La Vida, do Coldplay, numa versão bem fraca.

Mas pelos covers de MGMT e Lady Gaga que tem tocado nos shows, o Weezer mostra que quer mais é se divertir. Que os fãs se divirtam juntos. E quando cansarem, ano que vem tem álbum novo. Sem problemas se for mais do mesmo.

Para ler antes das eleições: Mafalda

2010-10-01T14:06:00.001-03:00

Não quero mudar seu voto, independentemente dos candidatos em que você vai votar.

Na verdade eu posso até querer… Mas o objetivo do texto não é esse.

A dois dias das eleições, o que quero é sugerir uma leitura que pode ajudá-lo a refletir sobre as escolhas que faremos para o nosso país. Trata-se do livro Toda Mafalda, do argentino Quino.

Mafalda é uma personagem de tiras em quadrinhos que foi publicada de 1964 a 1973. Apesar de seus quase 40 anos, é muito atual.

As histórias de Mafalda discutem democracia, capitalismo, e o quanto o “mundo dos adultos” não faz sentido. É como se fosse um Calvin politizado, com uma turma de amigos estranhos como o Charlie Brown.

O que torna Mafalda ainda mais interessante para os brasileiros é o fato da personagem ser argentina. Rivalidades bestas entre países à parte, temos em comum o fato de sermos países em desenvolvimento (desde aquela época).

Por meio dessa identificação com o leitor, é possível que a pequena Mafalda incite reflexões sobre o que realmente importa para o futuro do país. E sobre qual é o papel de cada um nessa história.

Finalmente, ler tirinhas da Mafalda nos jornais é muito mais divertido que acompanhar as manchetes repletas de escândalos e corrupção que preenchem as páginas das publicações. Fica a dica.

Lilica Lane

2010-09-28T19:06:00.001-03:00

(ou quando Smallville encontrou Tiny Toon)

Será que eu sou o único a achar que a Lois Lane do seriado Smallville teve traços de personalidade baseados na Lilica, de Tiny Toon?

São mulheres feministas, tagarelas, com opiniões fortes e que se impõe, têm autoconfiança em excesso, acham que são invencíveis e formam um casal com o mocinho que se veste de azul e vermelho.

A irresistível Lisztomania

2010-09-27T18:09:00.001-03:00

O Phoenix é uma banda francesa que surgiu no fim dos anos 90, mas só recentemente passou a ser conhecida no lado de cá do Oceano Atlântico. Isso graças ao álbum Wolfgang Amadeus Phoenix, puxado pelo hit Lisztomania.

Embora traga referências a Mozart e Liszt, o Phoenix nada tem de música clássica. Na verdade, ele se enquadra nas tendências dançantes do indie rock do século 21.

E agora a canção Lisztomania virou um desses hits do Youtube.

Tudo começou quando o diretor de cinema John Hughes faleceu. Um grupo de americanos montou um clipe dessa música, como homenagem ao diretor, usando imagens do filme “O Clube dos Cinco”.

Ficou divertidíssimo, e o resultado pode ser visto AQUI.

Mas a história começou a ficar interessante quando um grupo de cariocas resolveu refilmar essas cenas e fazer seu próprio vídeo de Lisztomania.

Como o que é bom na internet costuma ser copiado, teve início o fenômeno de Lisztomaniação do mundo. E fãs de diversas partes do mundo passaram a produzir suas versões.

Parte do sucesso desses filmes é pelo motivo das cenas serem muito divertidas. Mas convenhamos: Lisztomania é uma canção irresistível. Não há como ficar parado ao ouví-la.

Surgiram versões do Brooklyn, San Francisco, Filipinas, Winnipeg, Amsterdã, Paris, Londres e não param de surgir novas. Vamos fazer uma?

P.S.: O Phoenix vem ao Brasil em novembro, pra tocar no Planeta Terra. Provavelmente, Lisztomania será uma das canções que mais irá balançar os presentes no festival. O único problema é que a banda terá que dividir minha atenção com o Passion Pit, que toca no mesmo horário.

Soberano: Seis vezes São Paulo

2010-09-19T15:32:00.001-03:00

São Paulo, o soberano. O documentário que narra os 6 campeonatos brasileiros que o São Paulo conquistou estreou em 50 salas, a maioria no estado de São Paulo, naturalmente. O único cinema de Minas Gerais a reproduzir a produção fica em Poços de Caldas.

O objetivo do longa-metragem não é mostrar como foram as conquistas do time, e sim o que elas representam para os são-paulinos.

Não há um narrador. A história é contada por meio de reproduções de gravações de TV, depoimentos de torcedores e jogadores.

O que se vê é uma sucessão de histórias que mostram como o futebol é importante para determinadas pessoas. Há a garota que trocou o velório do avô por um clássico no Morumbi, o fanático que preferiu a final do campeonato à lua-de-mel com sua esposa, mas também histórias bonitas como o garoto que viu a superação do time como um exemplo que o ajudou a combater um câncer.

Outro destaque é a relação entre pais e filhos, e o futebol como um meio de aproximação. Pais que escolhem o time para os filhos, e filhos que torcem para o São Paulo mesmo com pais corinthianos, palmeirenses e santistas. Curioso que a maior parte dos espectadores no cinema eram pais acompanhados de seus filhos. Um processo de “evangelização” que começa desde cedo.

Mas me assusta o quanto as pessoas levam a sério o futebol. Eu gosto, torço, mas não consigo colocar o esporte em um lugar de tanto destaque na minha vida. Nem quero.

Soberano é um filme para fanáticos, que consegue arrancar lágrimas dos marmanjos mais apaixonados. Para o torcedor comum, são apenas 90 minutos em que você relembra bons momentos e fica se procurando no meio da torcida só pra ter o gostinho de falar que apareceu no filme.

P.S.: A única cena com um corinthiano é provalmente o momento mais engraçado do filme. Obviamente, não vou contar qual é para não estragar a surpresa.

Trilogia Millennium, de Stieg Larrson

2010-09-16T17:19:00.002-03:00

Na primeira vez que vi a trilogia Millennium numa livraria, não me interessei. As capas eram feias, e o nome, horrível. “Millennium” pra mim eram os produtos com pinta de hi-tech que eram vendidos antes da virada do milênio. Os livros também eram caros, e assim fiquei longe da série por um bom tempo.

Mas eis que a Companhia das Letras resolve relançar a coleção escrita pelo sueco Stieg Larrson com novas capas (essas bonitonas aí em cima) em uma “edição econômica”. E numa dessas promoções da Americanas.com resolvi arriscar e comprei a coleção completa.

E que surpresa agradável foi ler a série.

As duas personagens centrais são o jornalista Mikael Blomkvist, da revista Millennium, e a misteriosa hacker Lisbeth Salander, duas figuras politicamente incorretas, mas com alto nível de carisma. O leitor acaba aprovando as ações dos dois, por mais transgressoras que sejam.

A narrativa é ágil, com reviravoltas sem exageros. A trama envolvente, convincente e cativante.

Cada livro possui uma história independente, mas eles são sequenciais. No terceiro livro, A Rainha do Castelo de Ar, a história cresce tanto que Mikael e Lisbeth dividem a cena com diversas outras personagens. Acontecimentos aparentemente sem importância de um volume voltam à tona na edição seguinte e uma grande rede conspiratória se forma.

A trilogia completa já foi adaptada para o cinema, numa produção cult sueca. O primeiro filme, Os Homens Que Não Amavam as Mulheres, passou no Brasil sem muita repercussão. É um grande filme, com uma trama fiel à história original. Mas dificilmente os outros dois longa-metragens europeus estrearão por aqui. O motivo: a trilogia está sendo filmada novamente, agora em Hollywood.

Millennium é realmente uma série fantástica, mas minha birra com o nome permanece. O consolo é que esse nome não foi escolhido pelo autor. Stieg Larsson faleceu enquanto escrevia o quarto volume das aventuras de Salander e Blomkvist. Chamar a coleção de “Trilogia Millennium” foi uma decisão dos editores, posterior a esse incidente.

Eu sou Ozzy

2010-09-11T14:37:00.001-03:00

Nunca fui fã do Ozzy Osbourne. Mas fiquei com muita vontade de ler a biografia do metaleiro mais famoso (e pop) do mundo. Matei a vontade.

Biografias costumam ser interessantes quando inspiram você a seguir os passos da pessoa que está sendo retratada. Um biografado costuma ser um exemplo. Mas Ozzy não é assim.

A não ser que encaremos tudo como a história de um garoro pobre, sem estudos que ganhou reconhecimento mundial e muito dinheiro. O sonho americano.

Mas a impressão que dá é que tudo aconteceu por um misto de talento inato e muita sorte. Ozzy é bom no que faz. Sempre esteve acompanhado por pessoas que se preocupavam com ele e que trabalhavam para seu sucesso. Com uma grande equipe, suas maiores preocupações eram quais drogas iria tomar e com quantas groupies ia se relacionar.

Não é uma história bonita. Há várias situações engraçadas, um humor politicamente incorreto. Mas também é uma história chocante, bizarra e por muitas vezes escatalógica.

Ele arrancou a cabeça de um morcego. Tudo bem que ele achou que era de borracha, mas em outra situação, quando ele arrancou a cabeça de uma pomba viva com os dentes, ele tinha noção do que estava fazendo.

Ou não tinha noção nenhuma.

A vida de Ozzy foi uma loucura em sua maior parte. É surpreendente que esteja vivo depois de anos de inconsequência e abuso de drogas, contados em detalhes no livro.

Mas o que importa é que Ozzy faz parte da história da música. À sua maneira.

Arcade Fire em Araxá!

2010-08-30T20:53:00.001-03:00

A cena abaixo faz parte do novo clipe do Arcade Fire. O local é Araxá, pequena cidade do interior de Minas Gerais de cerca de 90 mil habitantes. Mas poderia ser a sua cidade.

A canção We used to wait, do disco The Suburbs, um dos melhores de 2010, foi transformada em videoclipe pelo artista Chris Milk em parceria com o Google. O resultado é um vídeo inovador, original, e com apelo para agradar qualquer um que goste da sua cidade. Não importa qual seja ela.

Explicando: é um clipe interativo. Ao abrir a página The wilderness downtown, o internauta deve digitar a sua cidade. Um clipe personalizado é gerado a partir de imagens do Google Maps e do Google Street View. Várias janelas se interagem, tornando o vídeo uma experiência única. Importante: o browser utilizado deve ser o Google Chrome!

O único problema para os brasileiros é que a maior parte das nossa cidades não tem imagens disponíveis no Google Street View. Isso implica que as cenas que usariam essas imagens sejam apenas um borrão preto. Pra aproveitar a experiência completa, o ideal é utilizar grandes cidades dos EUA ou Europa.

De qualquer forma, dá um sensação especial ver um videoclipe se passar na sua cidade. Ainda mais sendo do Arcade Fire, a banda mais badalada no indie rock na atualidade.

www.thewildernessdowntown.com

Os filhos do Koopa

2010-08-29T13:00:00.001-03:00

Traduzido e adaptado de Slothbot (sob autorização)

Bowser Jr. é uma figura frequente nos jogos do encanador mais famoso do mundo dos videogames. Ainda assim, enfrentá-lo chega a ser entediante se compararmos com seus sete irmãos mais velhos. Lemmy, Roy, Ludwig Von, Morton Jr, Wendy O., Iggy e Larry, que já têm 22 anos desde suas primeiras aparições no clássico jogo de Nintendinho Super Mario Bros 3.

Recentemente, New Super Mario Bros Wii resgatou essas personagens, talvez as de apelo mais cult do mundo dos cogumelos. Parte da popularidade dos koopalings (os 7 irmãos também são conhecidos por esse nome) se deve ao fato de que foram baseados em personalidades do mundo da música e do showbiz.

Iggy Pop é amplamente considerado como a inspiração para Iggy Koopa. Ele também é considerado como um dos precursores do heavy metal e principalmente do punk rock como nós conhecemos hoje. Pop tocou com sua banda, The Stooges, no início dos anos 1970 e se tornou um roqueiro famoso, expondo-se às multidões e muitas vezes deixando os shows coberto de sangue, suor e vômito. Recentemente, ele voltou para o estúdio com The Stooges para gravar um novo álbum "The Weirdness" (2007). Iggy Pop veio ao Brasil acompanhado de sua banda no ano passado, e fez uma apresentação memorável no Planeta Terra Festival.

Bem como Iggy Pop, Wendy O. Williams foi uma roqueira famosa e está entre as mulheres mais controversas do rock and roll dos anos 70. Ela e sua banda, The Plasmatics, eram bastante conhecidos pelo seu heavy metal e punk rock bem como por suas excentricidades no palco que incluiam serrar guitarras, martelar televisores, explodir o próprio equipamento. Em 1981, Wendy foi absolvida de uma acusação de obsenidade por tocar vestindo nada além de creme de barbear. Williams suicidou-se em 1998 com um tiro na cabeça.

Lemmy Kilmister é membro fundador do Motörhead e é considerado uma das lendas vivas do heavy metal. Seu status de respeito na comunidade do metal pesado é melhor ilustrado por uma frase dita por Steve Buscemi no filme Airheads:
"- Quem ganharia em uma luta - Lemmy ou Deus?"
"- Pergunta fácil - Lemmy É Deus."
Além de Motörhead, Lemmy também já atuou em alguns filmes pelo estúdio de cinema independente Troma. Mais notavelmente, ele foi o narrador em Tromeo and Juliet. O Motörhead recentemente ganhou um Grammy por sua contribuição para o filme do Bob Esponja (!!). A música “Ace of Spades”, do Motörhead pode ser vista no jogos Guitar Hero e Tony Hawk Pro Skater 3. Roy Orbison é considerado a inspiração por trás de Roy Koopa. Pioneiro do rock and roll, Orbison é o cantor e compositor por trás de "Oh, Pretty Woman", "Only the Lonely" e "Crying", entre outras. Seus estilos musicais influenciaram muitas bandas de rock que vieram depois dele, incluindo os Beatles, que citam "Only the Lonely", como uma inspiração para a canção "Please Please Me".

Um dos koopalings com o nome mais óbvio, Ludwig Von Koopa é assim chamado em homenagem a Ludwig Von Beethoven. Além de ser um gênio musical, escrevendo algumas das peças mais conhecidas em toda a história da humanidade e inspirando sociopatas fictícios, ele era também um ávido fã de xadrez e amigo de um homem que inventou o Turk, um precursor primitivo do Deep Blue, o moderno computador que joga xadrez hoje em dia. Claro, o Deep Blue é uma maravilha complexa da computação. O Turk foi apenas uma brincadeira era apenas um jogador de xadrez de alto nível em uma caixa.

Mais conhecido como o padrinho de talk shows trash, Morton Downey Jr. não é um cara particularmente bom para dar o nome a um personagem do universo do Mario. Seu talk show se tornou popular na década de 80 devido principalmente aos seu costume de gritar, insultar ou agredir verbalmente seus convidados ou qualquer um que não concorde com ele. Sua influência pode ser visto mais tarde, intencionalmente ou não, nos mostra como o Jerry Springer, Ricki Lake e até mesmo Bill O'Reilly. Ele se tornou um ícone da cultura pop de curta duração, principalmente por ser um tagarela idiota. Em uma história que muitos acreditam que foi um boato, Morton, na tentativa de recuperar seu status de celebridade, desapareceu no final dos anos 80 e foi encontrado no San Francisco International Airport com uma suástica nazista pintada no rosto, que segundo ele foi o trabalho de neo-nazis que tinham o agredido. Nenhuma evidência foi encontrada para apoiar esta alegação. Downey morreu em 2001 de câncer de pulmão.

Ninguém está realmente certo acerca da inspiração do nome para Larry Koopa . Larry King é a escolha mais comum. No entanto, apesar de King ser como Morton Downey Jr, um apresentador de talk show (de um talk show digamos, mais elegante, mas ainda a mesma carreira), ninguém parece muito convencido de que este é homônimo para Larry Koopa. Se você tem outra suposição, escreva nos comentários. O Slothbot aposta que a inspiração foi Cousin Larry do seriado Perfect Strangers. Outras possibilidades são os atores Larry Hagman e Larry Storch. Acho melhor perguntar para o Shigeru Miyamoto.

E você, como vai ler livros no futuro?

2010-08-28T11:17:00.001-03:00

Livros digitais já existem há muito tempo, mas só nos últimos meses que o mercado parece ter se consolidado e entrado num caminho sem volta.

Na Amazon.com o volume de vendas de livros digitais (e-books) já supera o de livros impressos, e as lojas brasileiras já estão investindo no mercado.

O aliado mais forte desse mercado são so leitores de e-books. Com a evolução da tecnologia, já é possível encontrar modelos modernos e acessíveis.

Tive a felicidade de poder testar 4 aparelhos no último final de semana. Vale ressaltar que fui pego de surpresa, e não estava preparado para o teste. As impressões aqui reproduzidas são o que pude concluir nos cerca de 30 minutos que comparei os dispositivos.

Três deles são equipados com tela de e-ink (tinta eletrônica). A grande vantagem dessa tela é que ela não possui iluminação e reproduz a sensação de se olhar para uma folha de papel. A e-ink é boa para telas estáticas, o que pode fazer que uma navegação em um menu item a item torre a sua paciência se a lista for grande, pois a transição entre cada frame (ou página) é um pouco lenta. Isso também implica que você seja privado da sensação de folhear o livro.

Cool-er

O Cool-er é o leitor oficial da loja de e-books do Submarino. Possui tela de e-ink e poucos botões, mas a navagação é simples e intuiva. O acabamento externo, no entanto, deixa a desejar. Parece um pouco grosseiro. Mas é o que tem o preço mais baixo.

Sony Reader

Boa parte do marketing do Sony Reader é baseado na tela touchscreen. Isso é uma vantagem significativa na navegação, pois você não precisa esperar a mudança de cada frame da tela de e-ink para acessar o livro desejado. Pode ser besteira, mas achei ele feio. Parece um palmtop, e isso já é muito old school…

Kindle

O Kindle, da Amazon, é o que tem mais botões e isso é bom pra quem acha que a tecnologia touchscreen ainda não consegue reproduzir a sensação de se apertar um botão fisicamente. A navegação precisa de alguns instantes de prática para se acostumar. Ele é fino, leve, e o design é bonito. Dos 3 leitores com tela de e-ink é o mais interessante, e é o principal concorrente do…

…iPad

O iPad pode parecer só um iPhone grande, sem telefone. E é. Mas ele tem uma infinidade de recursos e representa uma mudança de paradigma enorme na computação pessoal. Entretanto, isso pode ser um problema para a leitura. No pouco tempo que tive o aparelho em mãos nem liguei para o leitor de livros, queria era conhecer as funcionalidades do dispositivo.

A impressão que dá é que com um iPad em mãos você vai navegar na internet, jogar, escutar música, mas vai ler na mesma frequência com que você lê livros em PDF na tela do seu computador. Ou seja: quase nunca.

As conclusões

O Cool-er, o Reader e o Kindle são voltados para leitura, e a limitação de recursos te impede de desviar o foco. A tela de e-ink é muito agradável de se ler, mas ainda peca na lentidão das transições. Outro problema é que só é possível visualizar páginas em preto e branco.

O iPad é o computador do futuro. A tela de LCD pode não ser muito atrativa para se passar horas e horas lendo. Design moderno, interface simples e intuitiva, milhões de possibilidades. Mas ele é consideravelmente mais caro que todos os aparelhos.

Pra mim, o mercado dos leitores com tela de e-ink não é o mesmo mercado do iPad. Mas a Apple não acha isso. Ou será que o fato de eu estar comparando o iPad com o resto já indica que minha primeira afirmação está errada?

Aproveito pra deixar um recado para o Papai Noel: qualquer um dos gadjets desse post vai me deixar muito feliz no Natal!

Para ler mais:

A internet está deixando você burro? – Galileu, agosto, 2010

Quase Nada – Folha de São Paulo, de Fábio Moon e Gabriel Bá, agosto de 2010

Turista vai poder trazer Kindle ao Brasil sem pagar impostos – R7, agosto de 2010

Dia histórico para o livro digital – Veja, julho de 2010

O primeiro voo do Lanterna Verde

2010-08-18T19:13:00.001-03:00

O Lanterna Verde é um super-herói de um potencial tremendo mas ainda assim é um dos mais subestimados da DC Comics. A editora que chegou aos 75 anos parece que percebeu isso e começou a investir bastante no herói.

Hoje as revistas do Lanterna são as que mais vendem nos Estados Unidos. No entanto, os quadrinhos de super-heróis são uma parcela mínima perto da abrangência do cinema, tv e videogames.

Ano que vem estreia o filme do herói nos cinemas, que é a primeira grande aposta da editora desde O Cavaleiro das Trevas. E pra preparar o terreno para esse mega-lançamento, a Warner produziu um longa metragem lançado direto para DVD e Blu-ray, “Green Lantern: First Flight”, que saiu com o nome “Lanterna Verde” no Brasil.

É um filme que merece ser visto. A origem do super-herói é apresentada nos minutos iniciais, antes mesmo dos créditos de abertura e, a partir daí a ação toma conta da história.

A narrativa é linear, com participação do lanterna Hal Jordan a maior parte do tempo. A Terra foi praticamente esquecida e a trama toda se dá no espaço – vantagens do cinema de animação, que não precisa economizar em efeitos especiais.

Há uma participação significativa da Tropa dos Lanternas Verdes, uma equipe com um dos conceitos mais interessantes dos quadrinhos. Pra quem não sabe, a tropa é controlada pelos Guardiões do Universo, que dividiram o mundo em 3600 setores. A Terra, por exemplo, faz parte do setor 2814. e cada um desses setores tem um Lanterna Verde como protetor, uam espécie de polícia espacial.

A animação segue o traço de desenhos como Liga da Justiça Sem Limites, mas os cenários são muito mais caprichados e há diversas inserções de computação gráfica. Não chega a ser revolucionário, mas é eficiente.

A versão em blu-ray não saiu no Brasil, mas comprando pela Amazon sai praticamente o mesmo preço do DVD nacional. E além da imagem em alta definição tem mais de 4 horas de extras, material suficiente para um bom tempo de diversão e pra se preparar para o grande filme que vem por aí.

Brincadeira de adulto

2010-08-07T21:42:00.001-03:00

(ou como o Pato Fu conseguiu gravar um disco inteiro só com instrumentos de brinquedo)

O mês de agosto marcou o lançamento de Música de Brinquedo, novo álbum do Pato Fu. O trabalho anunciado há alguns meses foi recebido pelos fãs com um misto de expectativa e curiosidade.

O décimo disco continua a tradição da banda de nunca fazer nenhum trabalho parecido com o anterior. Ou melhor, o trabalho não pode ser parecido com nada que já surgiu no mundo da música.

Todas as 12 faixas do CD são regravações. O que poderia parecer uma estratégia de vendas na verdade se encaixa no conceito do álbum. Cada canção segue o arranjo original, nota a nota, com uma diferença: o Pato Fu usou apenas instrumentos de brinquedo.

Para completar a banda, foram convidadas as crianças Nina Takai e Matheus D’Alessandro para cantar em quase todas as músicas. Mariana Devin, João Lucas Ulhoa e André Ulhoa também tiveram participações pontuais.

Essa participação infantil acabou transformando o disco em um disco para crianças. Ou não.

O repertório escolhido é muito variado, e composto por canções que de certa forma já se tornaram clássicas no mundo da música popular.

Primavera, popular na voz de Tim Maia e Live and Let Die, de Paul McCartney foram as primeiras a serem divulgadas para o público em vídeos há alguns meses.

Love Me Tender, já tocada pelos patos com instrumentos de verdade, ganhou nova versão. A música de Elvis parece até uma canção de ninar.

Rock and Roll Lullaby, de B. J. Thomas e My Girl, de The Temptations são aquelas músicas que todo mundo no Brasil conhece mas não sabe quem gravou. O que é suficiente para fazer todos cantarem juntos.

As origens do rock brasileiro são representadas por versões de Roberto Carlos e Rita Lee na divertida Todos Estão Surdos e na fofíssima Ovelha Negra.

Os anos 80 marcam presença com Sonífera Ilha, dos Titãs, Ska, dos Paralamas e a baranguinha Pelo Interfone, de Ritchie.

Fernada volta a cantar em japonês em Twiggy Twiggy, do Pizzicato Five. O clima de brincadeira do disco é explicitado num diálogo da cantora com as crianças Nina e Matheus.

Ainda há espaço para Frevo Mulher, de Zé Ramalho, que parecia impossível de ser regravada por uma banda de rock.

Aliás, não se pode rotular Música de Brinquedo como um disco de rock. Nem pop. Nem infantil. Vai ser um álbum pra dar trabalho para os lojistas, que não saberão em qual prateleira colocá-lo à venda.

O Pato Fu, com quase 20 anos de carreira é uma das poucas bandas brasileiras que ainda consegue produzir discos relevantes. Criativa, original, e outras coisas difíceis de se ver por aí.

Pequeno conto sobre a fita K7

2010-08-02T20:18:00.001-03:00

- Mariana, você sabe o que é isto desenhado na minha camiseta?

Mariana tem 10 anos. Ela não soube responder.

A despedida do ogro

2010-07-25T18:45:00.001-03:00

O primeiro filme do Shrek representou uma mudança de paradigma no cinema de animação. Transformou um ogro em um ser fofinho e rompeu a barreira do politicamente correto. Shrek 2 conseguiu ser uma sequência memorável, mas o terceiro filme teve uma queda significativa de qualidade.

Shrek para sempre surgiu como uma tentativa de dar um final mais digno à série. Mas é difícil superar os dois primeiros longa-metragens.

O quarto filme tem menos cenas de humor e mais de aventura. No entanto, há muitas piadas recicladas e as cenas de ação não empolgam. Comparando com outras animações que passaram no cinema nos últimos anos, consegue ser superior. Ainda assim, fica na sombra do começo da saga do ogro verde.

Você ri pouco, se empolga pouco, se emociona pouco, se diverte pouco. Shrek merecia mais na sua despedida.

Nerd criança x nerd adulto

2010-07-25T11:59:00.001-03:00

À medida em que o tempo passa, algumas coisas que eram legais passam a não ser tão interessantes assim. Outras você descobre que são realmente boas só depois de algum tempo.

Afinal, a mente de um garoto de 7 anos é diferente de um rapaz de 25. Eu tava refletindo sobre o assunto e resolvi preparar uma lista. Uma não, três.

Coisas que eram legais mas não são mais

Onde está Wally?

Não falo sobre os livros, qua ainda podem ser divertidos. Estou me referindo ao desenho animado que passava na TV Colosso. Era o primeiro do dia, que me obrigava a acordar cedo só pra assistí-lo. Recentemente comprei um DVD com alguns episódios e foi difícil chegar até o final.

Spice Girls

Eu tinha até o CD dessas piriguetes! O que elas podem me proporcionar hoje são bons momentos de nostalgia, que duram 3 minutos ou menos. Acho que é o maior tempo possível que consigo passar ouvindo a banda.

Changeman

Quase comprei o box de DVDs lançado recentemente com a série. Mas resolvi assistir um episódio antes. Ou melhor, meio episódio. É muito chato!

MTV

Se fosse pra passar 24 horas na frente da telinha, que fosse na MTV. Ela ainda tem alguns programas interessantes, mas são a minoria. O grande problema é que os ídolos da moda dão ânsia de vômito.

Tamagotchi

Eu não era um criador ideal para meus bichinhos virtuais. Costumava dar muito sorvete e eles ficavam engordando. Mas tem comida melhor que sorvete?

Coisas que não eram legais mas agora são

Gol de Quem?, do Pato Fu

“Olha só o disco que ganhei de uma bandinha daqui de Belo Horizonte!” Não consegui gostar. Em 1994, aos 10 anos de idade eu ainda não tinha maturidade musical pra ouvir o som revolucionário do Pato Fu.

Quadrinhos de super-heróis

Minha motivação pra aprender a ler antes de ensinarem na escola foram os quadrinhos da Turma da Mônica, que passaram a acompanhar minha rotina diária. Mas um dia ganhei um gibi do Capitão América. Não entendi nada. Apenas alguns anos depois passei a ler super-heróis, rotina que mantenho até os dias de hoje.

Homer Simpson

Eu adorava o Bart Simpson, me identificava com o pentelho embora meu comportamento fosse muito melhor que o dele. E o Homer era só um besta. Ele continua um besta, mas hoje isso é motivo de minha admiração pela personagem.

Futebol

Eu realmente não estava nem aí pra futebol. Com o primeiro título mundial do São Paulo, resolvi escolher um time pra torcer. Paulistano de nascença, a escolha acabou sendo óbvia e virando uma paixão ao longo dos anos.

Sílvio Santos

Achava Sílvio Santos era insuportável. De uns tempos pra cá, ele vem mudando. Parece que está caducando e tem resquícios de taradisse. No entanto, agora eu morro de rir do velho, e o reconheço como um fantástico apresentador. O mais engraçado é que ele sempre fala as mesmas frases, na mesma ordem, e eu acho graça todas as vezes que assisto.

Coisas que sempre foram legais

Caverna do Dragão

Foi um desenho que marcou época e se destacou entre os demais. Não era o meu preferido, mas me divertia. Acabou me influenciando a gostar de RPG e Senhor dos Anéis.

Super Mario Bros

Pular na cabeça de tartarugas, comer cogumelos, derrotar o Bowser e salvar a princesa. Esse é o script dos melhores jogos de videogame desde sempre. A única diferença é que o Bowser se chamava Koopa.

Chaves

Humor puro e nonsense. Repetitivo, sempre engraçado.

Dinossauros

Se fosse pra eu ter um animal de estimação seria um dinossauro. Mas isso é impossível no atual status de desenvolvimento da ciência, então continuo sem nenhum bichinho no quintal.

E.T.

“E.T. telefone minha casa.” Essa frase aparentemente sem nexo já me emocionou. Várias vezes, em várias épocas.

Os Sousa

2010-07-11T10:51:00.001-03:00

(Maurício para adultos)

Maurício é o maior autor de quadrinhos infantis do Brasil, e talvez do mundo. Nos últimos tempos tem expandido sua área de atuação para o público adolescente, com as revistas da Turma da Mônica Jovem e da Tina. Mas houve um tempo que ele também fazia quadrinhos para adultos.

Os Sousa é uma tira que foi publicada em jornais entre 1968 e 1989 e parecia esquecida pelo tempo. Mas a LP&M Editora acaba de tirar as personagens do limbo com a publicação do livro Desventuras em família.

O enredo é simples, mas tem uma gama de infinitas possibilidades de situações. A tira mostra sacadas do cotidiano de um casal com problemas de convivência. Pra completar, um irmão vagabundo e folgado do rapaz mora na residência do casal.

Embora tenha sido publicado originalmente há mais de 20 anos, o humor politicamente incorreto d’Os Sousa é atemporal. E justamente por ser tão politicamente incorreto surpreende quem não conhecia essa faceta do criador da turma da Mônica.

Fica a torcida para que Maurício de Sousa retome as personagens, ou no mínimo republique mais histórias. Afinal, eu cresci, mas ainda quero aproveitar o talento do maior quadinhista do Brasil.

Príncipe da Pérsia – As areias do tempo

2010-07-11T10:46:00.001-03:00

Adaptações de videogames para o cinema são sempre cercadas de expectativa e sucedidas por uma grande decepção. Engraçado é que, mesmo com resultados tão ruins, cada vez que um novo filme é anunciado os gamemaníacos passam a acompanhar a produção e realmente acreditam que pode sair ujma coisa boa.

Pelo histórico, a adaptação do jogo Prince of Persia tinha tudo pra se tornar uma bomba. Mas eu obviamente tinha que assitir pra pelo menos ter o direito de falar mal.

Embora o jogo tenha uma versão recente em 3D, o seu grande sucesso foi no começo da era dos computadores pessoais. Passei boas horas no meu 486 até concluir a difícil saga do príncipe da Pérsia (e só consegui usando códigos secretos).

O filme é repleto de referências ao jogos. A características movimentações da personagem principal, os puzzles, as cenas com a tela em scroll lateral, está tudo lá. E a história convence.

O filme nada mais é que uma grande história de aventura e agrada mesmo quem não conhece o jogo. Seria o Príncipe da Pérsia a melhor adaptação de um videogame para o cinema feita até o momento? Eu acho que sim.

Radiohead e a nuvem do Submarino

2010-06-29T21:33:00.001-03:00

Há muitos e muitos meses (talvez desde quando o Submarino implantou esse recurso) o Radiohead figura na nuvem de termos mais buscados no site inteiro.

Observando atentamente, percebe-se que os únicos artistas que estão entre os termos mais citados são os imbatíveis Michael Jackson e Madonna, e o U2.

É claro que eu adoro ver o Radiohead sendo procurado, eu mesmo fui um dos que procurou por produtos das banda algumas dezenas de vezes. Mas o motivo de tantas buscas é porque eu nunca encontro o que quero comprar.

Atualmente, o único disco em edição nacional da banda disponível é o Kid A (tirando a excelente, como não podia deixar de ser, coletânea “The Best Of”). Em determinados momentos, nenhum álbum estava disponível.

Os outros itens disponíveis são importados e consequentemente tem preços muito altos. É melhor até comprar de lojas como a Amazon.com, se você tiver paciência de esperar a entrega.

O que eu vejo nisso tudo é que há mercado para a banda no Brasil, mas a gravadora não tem os discos em catálogo. Ou melhor: eu quero comprar, mas não tem ninguém pra me vender.

Depois dizem que o mercado fonográfico está em crise, o que é verdade. Mesmo assim, um dos artistas mais buscados do país não ter discos pra vender não é nada menos que uma falha gravíssima.

E a pirataria acaba comendo solta.

Gregório, o velho

2010-06-27T10:44:00.001-03:00

O tempo passa, é inevitável. O problema é quando ele começa a dar sinais de que realmente passou, e você percebe o quanto está ficando velho. Ou talvez nem seja problema assim.

- Estou perdendo cabelo;

- Estou ganhando peso;

- Tenho alguns fios de cabelo branco;

- Estou mais perto dos 30 que dos 20 anos (nasci no século passado);

- Minha namorada já tem mais de 20 anos;

- As pessoas me chamam de “senhor”;

- Não me oferecem mais ingresso ao custo de meia-entrada;

- Perguntam se os brinquedos e quadrinhos que compro são para meu filho;

- Eu trabalho mais que estudo;

- As bandas que gosto não tocam na MTV;

- Eu lembro do mundo sem internet e celular.

A parte boa é que daqui a alguns dias eu vou poder entrar na fila preferencial e passear de ônibus de graça!

Luís Fabiano e o Fair Play

2010-06-21T21:20:00.001-03:00

Na partida entre o Brasil e a Costa do Marfim que aconteceu no último domingo, cerca de 190 milhões de brasileiros comemoram o gol que Luís Fabiano fez após ajeitar a bola com o braço duas vezes. O primeiro toque foi aparentemente involuntário, o segundo foi bizarro.

Não dá pra negar que foi um dos mais belos gols da Copa do Mundo de 2010 até agora, mas ficou manchado pelo toque irregular do artilheiro. Ou não.

Após o gol, as câmeras mostraram o árbitro Stéphane Lannoy perguntar a Luís Fabiano se houve toque. O jogador negou, e como se não acreditasse no que estava ouvindo, o juiz riu.

Maradona é motivo de piada entre os brasileiros pelo famoso gol que fez com a “mão de Deus”. Henry deu a classificação à França nessa edição da Copa com uma ajeitadinha de mão e foi bastante ironizado pela torcida canarinho. E o fabuloso pode?

Aí está o problema. Houve muita reclamação sobre as jogadas desleais dos atletas da Costa do Marfim – e realmente eles se excederam e praticaram jogadas maldosas, mas por quê os brasileiros não reclamam da jogada de Luís Fabiano? Os dois lados não estavam infringindo as regras do jogo?

A FIFA prega tanto o fair play, o chamado “jogo limpo”, e duvido que esse tipo de jogada sofra algum tipo de repreensão. No máximo um afastamento do juiz.

O jogador, malandro que é, ainda é exaltado como herói porquê deu uma de “espertalhão”, enganou o juiz e ganhou um gol. Lembrando que só o brasileiro pode ser malandro, se for argentino ou francês é criminoso, ok?

A verdade é que o árbitro achou o gol tão bonito que não teve coragem de anulá-lo. E numa Copa do Mundo marcada por placares magros e jogos feios, um gol assim é um show à parte.

Foto: Globoesporte

Dig out your soul e o fim do Oasis

2010-06-10T21:04:00.001-03:00

Passeando numa loja de discos hoje vi o último CD do Oasis em promoção. Paguei 9,90 no Dig Out Your Soul, que já conhecia (e bem) da primeira à última música.

É inegável a importância do Oasis na história do rock. Maior símbolo do britrock no começo da década de 90, foram sucesso de público e crítica nos dois primeiros álbuns – mas os trabalhos seguintes não tiveram a mesma recepção.

Isso não impedia a banda de lotar estádios e fazer a plateia entoar canções sempre emocionada.

No entanto, as constantes brigas entre os irmãos Liam e Noel acabavam tomando o lugar da música nas manchetes. E a banda parecia prestes a acabar a qualquer momento.

Esse momento chegou em 2009 e o Oasis encerrou suas atividades. Mas antes disso lançaram Dig Out Your Soul, em 2008, que finalmente fez os críticos elogiarem a banda.

Imagino que essa boa recepção possa ser um dos motivos do fim da banda. Eles não acabaram antes porquê ainda queriam provar que tinham algo de relevante para mostrar pro mundo. Gravaram um excelente álbum e, com a missão cumprida puderam por um fim à turbulenta relação entre irmãos na banda.

Felizmente pude vê-los ao vivo ano passado e terminei o dia de hoje comprando um disco para lembrar de uma das bandas mais interessantes dos saudosos anos 90.

A música de brinquedo do Pato Fu

2010-06-09T19:01:00.001-03:00

O Pato Fu é uma das vitoriosas bandas brasileiras que sobreviveram aos anos 90, época repleta de axé, pagode e músicas de duplo sentido. Com quase 18 anos de carreira e continua surpreendendo a cada trabalho – e tudo indica que Música de brinquedo será um dos trabalhos mais originais vistos nos últimos anos.

A ser lançado depois da copa do mundo (apesar de já estar pronto), o novo álbum dos patos foi gravado só com instrumentos de brinquedo, e traz a participação de crianças (filhos e parentes da banda) nas canções.

À primeira vista parece uma ideia um pouco absurda, mas os primeiros vídeos divulgados surpreendem. Primavera ficou mais interessante que a versão de Tim Maia e Live and let die conseguiu agradar até os fãs xiitas de Paul McCartney.

O fato do disco trazer apenas regravações não incomoda. O Pato Fu já está acostumado a descontruir e reconstruir canções com sucesso, sempre imprimindo a personalidade da banda às versões.

E não basta apenas gravar um disco com instrumentos de brinquedo. Toda a parafernália será levada aos shows! Será que as músicas antigas também serão tocadas com o novo equipamento?

Vale a pena visitar o site e assistir os vídeos.

www.patofu.com.br

Fotos e vídeos: divulgação

Aerosmith – Hits e blues

2010-05-30T12:52:00.001-03:00

Foto: Daigo Oliva/G1

O Aerosmith é daquelas bandas que já se tornaram atemporais. O público que lotou o Palestra Itália ontem, em São Paulo, era composto em sua grande maioria por pessoas que nasceram bem depois do Aerosmith começar a tocar junto. Mas os hits desfiados pela banda ao longo da apresentação mais pareciam um retrato da geração que nasceu nos anos 80 e 90.

A primeira metade do show apresentou grandes sucessos como Love in Elevator, Pink, Dream On, Living on the Edge, Jaded, Crazy e Cryin'. Todas cantadas por uma plateia hipnotizada, capaz até de gritar "Lindo!" para o Steven Tyler. E tal como um time de futebol que faz a vantagem no primeiro tempo, a banda resolveu administrar o resultado.

A partir daí, os músicos começaram a se divertir mais que o público. Tocando covers de blues, solos de bateria, de guitarra, de baixo, de teclado, de guitarra de novo, música cantada à capela. Com 40 anos de carreira, cada artista merece o seu momento de estrela. E nesses momentos, a idade indicou ser um diferencial - os músicos demonstraram total domínio dos seus instrumentos, e justificaram tantos anos de sucesso. Enquanto isso, o público foi esfriando.

Um duelo de Joe Perry real contra o Joe Perry do jogo Guitar Hero mais pareceu um merchandisig embutido no show do que uma atração em si. Foi o único momento em que uma intéprete apareceu no palco - afinal, a propaganda do jogo deve ser entendida por todos!

Um ponto interessante é que a banda, mesmo num estádio, não recorreu à pirotecnia e efeitos especiais. Com 3 telões que eventualmente mostravam um videoclipe, o que importava eram os músicos. E a música.

É natural que os fãs sintam falta de algumas canções. Isso acontece em qualquer show, de qualquer banda. Ainda assim, pareceu injustificável a ausência de I Don't Want To Miss a Thing, tema do filme Armageddon. Pode não ser a melhor balada do grupo, mas foi um cartão de visitas da banda no começo da última década e certamente muitos dos jovens presentes conheceram a banda por meio dela.

Apesar de tantos percalços, o Aerosmith fez um mega show. A presença de palco do vocalista Steven Tyler impressiona, e ele sabe como se comportar num estádio. Sabendo que quem está longe não pode vê-lo bem, ele interagia com as câmeras para que todos apreciassem sua performance.

É um show indispensável para quem gosta de rock and roll. E a banda, com os boatos de separação sempre presentes aliada à idade dos integrantes parece uma bomba relógio prestes a explodir. E quando isso acontecer, eu vou poder falar: "Aerosmith: eu fui!"

Bonfires, de Rosie and Me

2010-05-23T12:14:00.001-03:00

Curitiba tem aparecido com boas surpresas no rock nacional. Nos últimos meses já despontaram a Banda Gentileza, Copacabana Club e os Sabonetes. A maior promessa do indie rock nacional de 2010 também é de lá e atende pelo nome de Rosie and Me.

O trio acaba de lançar o clipe de Bonfires, destaque do EP Bird and Whale. No vídeo, um passeio de bicicleta culminando num piquenique. Clima campestre, bem folk. Clique na miniatura para assisti-lo no Youtube.

No site da banda, há uma seção com o que foi publicado até agora sobre eles. Curioso notar que há mais referências estrangeiras que brasileiras. Isso não é consequência apenas do fato de cantarem em inglês. Quer dizer que a música que fazem tem potencial pra atingir o mundo inteiro!

Recomendado para quem gosta de She & Him, Belle and Sebastian, Mallu Magalhães.

Brisingr, o grande RPG de Christopher Paolini

2010-05-23T10:29:00.001-03:00

Quando Christopher Paolini começou a escrever o que seria uma trilogia iniciada por Eragon, aos 15 anos de idade, provavelmente não tinha ideia do sucesso que a série iria se tornar.

Em Eldest, segundo volume da série, percebe-se uma evolução enorme do autor e história adquire um ritmo empolgante.

Na série, os rumos que a trama tomam parecem muito os de uma campanha de RPG. Percebe-se a evolução natural do personagem, ele adquire novas habilidade e “pontos de experiência”. E tudo parece não caminhar para um final: é uma grande sequência de acontecimentos, muitas aventuras acontecem no decorrer da história.

Ao final das 700 páginas de Brisingr, a história não termina. Paolini prometeu mais um volume para concluir o Ciclo da Herança – nome pelo qual a série passou a ser conhecida quando deixou de ser uma trilogia.

Tudo indica que o autor tem um grande desfecho em mente, e caminhamos pra ele. Mas até lá, há inúmeros acontecimentos, e o leitor não consegue saber qual sua posição em relação ao final da trama. É como jogar RPG, não pensamos no fim da história, o objetivo é exatamente o contrário: que ela se estenda indefinidamente.

É claro que isso não é um problema. Paolini consegue prender a leitura e te entreter durante toda a sua aventura. Sabendo que o quarto volume vai ser o último cria-se o desejo que ele tenha 2000 páginas para podermos acompanhar muito mais desafios do cavaleiro Eragon.

E mesmo que publicasse um quinto livro – o que aparentemente está fora dos planos e poderia ser rotulado como caça-níquel – eu iria achar bom. Eragon tem potencial para mais inúmeras aventuras.

Gregório entrevista Serginho Mallandro

2010-05-16T13:08:00.001-03:00

Na festa da Vacaiada, organizada pelo 8º período da veterinária da UFMG, tive a oportunidade de entrevistar o astro Sérgio Mallandro.

Durante os quase 4 minutos da conversa, Serginho falou sobre a Vacaiada, loucuras, de fãs, Viagra, Massacration, relembrou o Rap do Ovo e comentou sobre os planos para o futuro.

Imperdível!

Keane – Night Train

2010-05-09T12:46:00.001-03:00

O Perfect Simmetry, de 2008, trouxe uma grande mudança de sonoridade ao Keane, principalmente pela inclusão de guitarras – as melodias dos álbuns anteriores eram calcadas principalmente no piano. As novidades do álbum agradaram, e Perfect Simmetry foi um dos melhores discos do ano.

Há muito sem lançar músicas inéditas, o Keane anunciou o lançamento do EP Night Train, à venda a partir de amanhã.

São apenas 8 músicas, mas amenizam a espera por mais um álbum completo de estúdio.

A primeira faixa, House Lights é curtinha, apenas uma introdução intrumental que só faz sentido ser ouvida quando você coloca o disco pra tocar do início ao fim.

O grande diferencial são as estranhas participações especiais. O rapper K’naan participa de duas faixas: Stop for a minute, um single altamente radiofônico e Looking Back, que remete ao filme Rocky! Por mais que pareça estranho um cantor de rap num disco do Keane, a colaboração funcionou bem nas músicas.

O maior destaque fica em Ishin Denshin (You've Got To Help Yourself), com participação da funkeira japonesa Tigarah. Iniciada por um barulho de modem de internet discada (!) e repleta de influências do J-pop, a música se tornou a minha preferida.

Back in Time, Clear Skies e My Shadow são canções que apresentam pouca novidade se comparadas aos discos anteriores da banda, mas não se destacam.

Your Love traz o pianista Tim Rice-Oxley ao vocal, e ele cumpre bem a missão.

O EP Night Train agrada, mas não surpreende. Traz uma sonoridade diferente à banda principalmente por causa das participações especiais. É coisa pra fãs.

P.S.: Tentei ouvir um disco da Tigarah, pois adorei a voz dela. Mas como eu disse, ela canta funk e o CD dela tem participação da Deize Tigrona. É ruim. Um talento desperdiçado, mas que o Keane conseguiu extrair o potencial!

Alice, o mangá

2010-05-08T14:54:00.001-03:00

Alice no país das maravilhas já foi recontada e reinventada uma infinidade de vezes. Com o recente lançamento do filme de Tim Burton, a editora NewPOP aproveitou pra colocar nas bancas o mangá homônimo, de autoria de Sakura Kinoshita.

Embora só tenha saído no Brasil agora, ele foi lançado no Japão em 2007 – o que de antemão elimina as críticas que poderiam tratá-lo como oportunista.

O mangá, ao contrário das duas adaptações para o cinema da Disney, é muito fiel ao livro. Alice segue a linha do livro de Lewis Carroll, com a mesma sequência de acontecimentos. A maior liberdade criativa da autora foi mudar o visual de Alice (roupa e cabelo) a cada capítulo.

Mas as 64 páginas de quadrinhos parecem ser pouco para contar a história. Fica tudo muito resumido, e as coisas acontecem muito rápido. Talvez quem não conheça a história deixe alguns detalhes passarem em branco.

Os desenhos são bonitinhos e muito agradáveis de se ver. No entanto, o traço da mangaka dá a impressão de “já vi isso antes”. O resultado final dá uma sensação de vazio é tudo muito previsível e sem inovações.

Ao final da história, há 15 páginas de “extras”. Esboços, textos e curiosidades sobre o processo de criação. Interessante para quem quer se tornar um autor e para os que são apenas curiosos.

A edição nacional ficou muito caprichada, méritos da NewPOP editora. Embora seja vendida em bancas, tem acabamento de livro. Todo colorido, capa cartonada com orelhas e borda quadrada. E o preço, de R$12,00 é bem acessível pela qualidade gráfica.

É um bom mangá, rende 20 minutos de diversão. Mas se tiver que priorizar seus gastos, é melhor investir numa revista do Lanterna Verde.

O iê iê iê de Arnaldo Antunes

2010-05-01T21:31:00.001-03:00

Iê Iê Iê é o melhor e mais acessível álbum da carreira de Arnaldo Antunes. Fui conferir se o show era tão bom quanto o disco na última quinta-feira, no SESC de Taubaté.

Arnaldo Antunes faz um show de rock pra quem cresceu – mas ainda assim um show de rock. “Pois ser eternamente adolescente, nada é mais demodé”, como canta na ótima Envelhecer.

E um show de rock pra adultos é um show onde as pessoas cantam junto, mas prestam mais atenção na banda que nas pessoas que estão à sua volta (sem trombar em ninguém), onde seus filhos podem ir junto (mesmo que seja só porquê você não tem um lugar pra deixá-los) e onde o cantor pode descer do palco e cantar no meio da plateia sem ser despido ou agarrado.

Uma surpresa pra muitos é encontrar Edgard Scandurra na guitarra. Ele é mais que um músico de apoio, e praticamente divide o show com o cantor. É daqueles guitarristas que consegue puxar os holofotes pra si e arrancar aplausos expontâneos com seus riffs e solos.

Todas as músicas de Iê Iê Iê foram tocadas, e funcionam muito bem ao vivo. Com uma carreira tão longa, tocar um novo álbum na íntegra pode parecer uma aposta arriscada. Entretanto, Iê Iê Iê tem canções tão agradáveis, com um clima de “eu acho que já ouvi isso antes e gostei” que na primeira audição conquista o ouvinte.

Arnaldo Antunes tem uma presença de palco cativante, um jeito louco de dançar (porquê ser louco é legal), uma voz característica e uma banda super competente. Aliado à ótimas letras e melodias, compõe um dos melhores shows nacionais dos últimos anos.

Arnaldo só não tem costeletas. Nunca teve.

Pato Fu. De novo.

2010-04-27T22:18:00.001-03:00

Domingo eu fui ao meu 13º show do Pato Fu. E sábado no 12º. Percebe-se que sou suspeito pra falar da banda, mas eu insisto.

A banda se prepara para lançar seu décimo disco, em quase 18 anos de carreira. Até lá, continua a turnê do álbum Daqui pro futuro. Nesse final de semana fez dois grandes shows no SESC Pompeia.

Nos dois dias, ingressos esgotados. A plateia dos patos é diversa, tem velhinhas e crianças, mães e filhas dos fãs que cresceram. E novos fãs, é claro.

Todos os álbuns da carreira estiveram presentes no setlist – a banda já chegou num ponto em que sempre vai faltar um hit, mas não dá pra tocar 50 músicas por show.

Por isso, boas surpresas como a clássica e (des)conhecida “Mamãe ama é o meu revolver” são tão bem recebidas – e cantadas a plenos pulmões – ainda que apenas por 15% da plateia.

Pela primeira vez, a banda apresentou uma nova versão da música “Simplicidade”, num clima bem Belle and Sebastian. Com um conceito muito diferente do original, emocionou os presentes.

O repertório ainda incluiu a clássica “Rotomusic de Liquidificapum” que foi emendada ao “Hino Nacional do Pato Fu” e assustou parte do público – enquanto a outra parte batia a cabeça e os pés, se contendo pra não levantar das cadeiras do teatro.

Da roda de pogo punk, a banda foi direto para “Canção pra você viver mais”, seguida uma canção em japonês emendada com um metal na voz da capeta Fernanda. Nenhuma outra banda no mundo consegue emendar músicas tão diferentes e ainda assim soar coerente.

Já tá decidido. A banda que vai tocar na festa do meu casamento vai ser o Pato Fu.

Alice, de Tim Burton

2010-04-25T10:57:00.005-03:00

Cercado de expectativa, e com um considerável atraso em relação à estreia mundial, o filme Alice no País das Maravilhas passou a ocupar boa parte das salas de cinema do Brasil.

Seguindo a tendência do mercado, o filme saiu em uma versão 3D. Mas os efeitos não impressionaram - não sei se pelo fato de eu já estar ficando acostumado com a tecnologia ou simplesmente porque não fazem muita diferença mesmo. E eu acho que é a segunda opção.

Alice, de Tim Burton não é uma adaptação dos livros "As aventuras de Alice no país das maravilhas" e "Através do espelho e o que Alice encontrou por lá". É uma continuação. Dessa forma, o diretor foge de comparações com a obra original e tem uma maior liberdade de criação. Mas dessa vez não sei se isso foi bom.

Tim Burton se apodera das personagens de Lewis Carroll e cria uma história diferente. Alice não é mais uma criança curiosa que se surpreende a todo instante e passa a ser uma heroína que, de acordo com uma profecia, irá salvar o mundo. Salvar o mundo? Profecia? Não tinha nada mais clichê não?

O roteiro escorrega e a história não cativa tanto. Nada tem cara de novidade. Tudo bem que Alice está revisitando o local, mas não há surpresas.

Ainda assim, o filme é um espetáculo visual belíssimo. As personagens desenhadas em computador são convicentes e interessantes. E embora Johnny Depp não esteja em sua melhor forma, Helena Bonham Carter e Anne Hathaway estão ótimas como a Rainha Vermelha e Rainha Branca.

Ao sair da sessão, a impressão que fica é de que faltou algo. Mas não sei dizer o quê.

AVISO: SÓ LEIA A PARTIR DAQUI SE JÁ ASSISTIU AO FILME - OU SE NÃO SE IMPORTA EM ESTRAGAR SURPRESAS

No final do primeiro livro, Lewis Carroll mostra que tudo foi um sonho. No segundo, levanta a questão: será que é sonho ou verdade? E Tim Burton termina a trilogia dizendo que era tudo verdade.

Mas será que o autor queria que a saga de Alice terminasse assim? De certa forma, pode até parecer lógico que Tim Burton siga esse caminho, o problema é que o final muda tudo que se sabia sobre o país das maravilhas. Ou será que isso nem é um problema?

Enchendo linguiça

2010-04-20T21:44:00.001-03:00

Esse post só existe porque tenho vergonha de ter um um texto falando sobre o Luan Santana no topo da página do meu blog.

Por quê o Brasil precisa de Luan Santana?

2010-04-20T20:56:00.001-03:00

Até a reportagem do Fantástico desse final de semana, eu não tinha noção do tamanho do sucesso de Luan Santana. Sabia que o cantor é uma presença constante nas paradas da Billboard, tem vendido muitos discos e seus shows são sempre lotados.

Mas entre o reconhecido sucesso comercial e o posto de ídolo número 1 da juventude brasileira há um abismo. Que tudo indica que Luan atravessou.

No cenário da música sertaneja, dificilmente uma dupla (veja só, são sempre duplas) se mantém no topo das paradas por muito tempo. O estilo de cada grupo costuma ser sempre o mesmo a cada novo lançamento. Eles não perdem a base de fãs, mas o público precisa de novidades, e de tempos em tempos elege um novo ídolo.

Nos últimos anos, o papel de queridinhos do Brasil já foi de César Menotti & Fabiano, Victor e Léo, Jorge & Mateus. E agora é de Luan Santana.

No entanto, ele apareceu como uma estrela diferente, e virou ídolo adolescente – ele nasceu nos anos 90! E agora compete em popularidade com os popstars da música teen norte-americana.

E acho muito mais saudável uma garota se apaixonar pelo sertanejo do Luan Santana do que pelo pop artificial dos Jonas Brothers ou pelo hip hop mirim do Justin Bieber.

Luan faz uma música tipicamente brasileira, suas fãs podem ir aos seus shows, tirar fotos, se comunicar com o ídolo. A juventude precisa de ídolos e essa proximidade boa para os dois lados.

Um astro como Luan Santana também dá uma sobrevida à gravadora, no difícil cenário de pirataria mundial. E seus shows enormes movimentam um intenso mercado, gerando inúmero empregos diretos e indiretos.

Entretanto, esse status de megastar não deve durar muito. Daqui a no máximo um ano, surgirá uma nova dupla sertaneja pra ser a melhor dupla de todos os tempos da última semana. E ídolos adolescentes crescem, bem como seus fãs. O Polegar, Dominó, Menudo, Backstreet Boys e N’Sync já mostraram que o sucesso adolescente não dura pra sempre.

Não estou dizendo que a carreira de Luan Santana está com os dias contados. Mas provavelmente, daqui a 5 anos sua frequência de shows e relação com os fãs deve estar muito diferente.

Até lá ele lotará seus shows, arrancará lágrimas de jovenzinhas e embalará romances juvenis.

P.S.: Mas que isso tudo aconteça onde eu não precise ouvir nem assistir! Nem de sertanejo eu gosto! (E até hoje só ouvi duas músicas dele).

As figurinhas da Copa do Mundo

2010-04-18T18:30:00.003-03:00

Sempre gostei muito de álbuns de figurinhas, mas sempre tive dificuldade para trocar as repetidas. Enquanto todo mundo colecionava os álbuns de futebol, eu tentava completar as coleções do Jurassic Park, Rei Leão, Changeman e Marvel Super Heroes, entre outras - ou seja - ninguém colecionava os mesmo álbuns que eu.

Confesso que na última semana, pela primeira vez tive vontade de colecionar o álbum de figurinhas da Copa do Mundo. Como é uma diversão que envolve um custo considerável, resolvi refletir um pouco e tomar uma decisão racional.

E cheguei a algumas conclusões que me direcionam fortemente a não comprar o álbum.

Vejam só, são 640 figurinhas. Cada uma custa R$0,15. Somadas ao preço do álbum, o gasto total chega a R$99,90 – valor mínimo, pois a probabilidade de não sair nenhuma figurinha repetida é ínfima. Sem contar que se eu quiser personalizar uma figurinha com a minha foto (no álbum tem um espaço para colá-la) vou gastar no mínimo mais R$25,60.

As seleções ainda não foram escaladas. Por esse motivo, os times do álbum não são necessariamente os mesmos que jogarão na África do Sul.

Do ponto de vista da sustentabilidade, o álbum é um desperdício enorme de papel.

E de qualquer forma, se eu realmente quiser ter acesso à todas as informações contidas no álbum, eu posso muito bem comprar uma revista. Usualmente, a Placar e outras publicações esportivas sempre lançam uma edição especial com fotos de todos os jogadores, estádios, etc. Isso por um preço mais de 10 vezes menor, e com as escalações oficiais dos times. E gastando muito menos papel.

Eu nunca tinha pensado assim, mas o álbum de figurinhas é umas das maiores exaltações de consumismo da sociedade moderna.

Move that jukebox!

2010-04-16T21:50:00.001-03:00

Semanalmente, o Move That Jukebox, um dos melhores blogs de música do Brasil entrevista algum artista do cenário alternativo.

São sempre 4 perguntas fixas, e mais uma digamos, personalizada. Cansei de esperar eles me procurarem e resolvi responder à entrevista por minha conta. Ainda tive o cuidado de incluir uma pergunta exclusiva.

Good Times Bad Times – qual banda/artista sempre esteve ao seu lado, como trilha sonora de sua vida, tanto nos momentos ruins quanto nos bons?
A primeira vez que me senti fã de verdade de uma banda foi com o Pato Fu, há mais de uma década. De lá pra cá, mais de uma dezena de shows, encontros com a banda e uma admiração constante. Mas a banda que mais mexe comigo é o Belle and Sebastian.

E o hype? O que você tem escutado de novidade?
Entre os brasileiros, vale a pena conhecer a Lulina e também a Banda Gentileza. No cenário internacional, o pop fofo de She & Him, e mais fofo ainda do The xx.

Se você trabalhasse no mundo da música, o que você faria?
Nasci pra ser um rockstar, mas falta talento musical. Seria feliz escrevendo para a Rolling Stone ou pra Billboard. Mas me divertiria mesmo no papel de VJ da MTV.

Do the D.A.N.C.E. – o que não pode faltar na hora de soltar a franga na pista?
Canções de indie rock pra dançar com as mãos fechadas e punhos levantados. MGMT, The Ting Tings, Copacabana Club, Weezer, Wonkavision.

Você não vale nada mas eu gosto de você – todo mundo tem um guilty pleasure, vai. Aquela banda que, quando começa a tocar no computador, você desabilita o last.fm o mais rápido que pode.
OK, confesso que adoro a Christina Aguilera. E esporadicamente escuto o Hanson.

Sérgio Mallandro de volta à UFMG

2010-04-14T21:40:00.001-03:00

Alguém se lembra da histórica festa da Vacaiada em 15 de maio de 2009? Sérgio Mallandro, ingressos esgotados e muita diversão no campinho da veterinária da UFMG.

Por coincidência ou destino, o dia 15 de maio de 2010 foi reservado para mais uma festa da Vacaiada com o Sérgio Mallandro, dessa vez acompanhado pelas Mallandrinhas.

Com o sucesso do evento do ano passado, a festa cresceu e dessa vez ela será realizada no sítio Sr. Segismundo, que fica na Rua do Melão, 300, na Pampulha.

O flyer reproduzido a seguir traz mais informações.

Não é nada menos que imperdível!

Visite o site oficial: http://www.vacaiada.com.br/

O mundo ainda precisa dos Strokes?

2010-04-06T21:24:00.001-03:00

Nas inúmeras retrospectivas da década que tivemos nesse começo de ano, os Strokes sempre estavam presentes. Is this it?, disco de estreia da banda que saiu em 2001 é um dos melhores e mais influentes a surgir nos últimos tempos.

Os dois discos posteriores mantiveram a qualidade, mas não tiveram tanto impacto no mundo da música. E desde o último álbum da banda, em 2006, a Terra continuou girando normalmente.

Será que o mundo ainda precisa dos Strokes?

É comum encontrar bandas que ficam muitos anos sem gravar e aparecem com discos fabulosos depois do hiato. Os Strokes estão prometendo um disco para esse ano, e de acordo com o site oficial do grupo, eles estão em estúdio. Mas parece que as coisas não andam bem.

Julian Casablancas já disse que está fazendo isso por dinheiro. Ele sequer está com a banda em estúdio, vai gravar sua parte separadamente.

Aí está o perigo. Será que eles conseguirão fazer um bom disco apenas por obrigação?

A história dos músicos mostra que eles nunca tiveram dificuldades financeiras. Talvez isso seja um dos segredos do sucesso: tocar pelo prazer de se divertir, de fazer música, como faziam no começo do século.

Talento eles já mostraram que tem, com ou sem os Strokes. Tivemos ótimos trabalhos solo como o disco de Julian Casablancas e o Little Joy de Fabrizio Moretti. Nikolai também gravou com Nickel Eye e Albert Hammond Jr gravou dois discos sozinho.

Ainda assim, nenhum chegou aos pés da discografia da banda, com 3 lugares reservados na prateleira de clássicos da história da música. Mas será que eles conseguem chegar a esse patamar novamente? Ou melhor, será que alguém consegue?

A caixa

2010-04-03T10:42:00.001-03:00

A caixa parte de uma premissa interessante: um casal recebe uma caixa com um botão e tem 24 horas pra tomar uma decisão. Caso o botão seja apertado, uma pessoa que eles não conhecem morre e eles ganham 1 milhão de dólares. Se não apertarem, nada acontece.

O tema poderia render horas e horas de conflitos éticos, mas isso se rende apenas aos primeiros minutos do filme.

Depois disso, a trama parte para uma ficção científica com poucas explicações, que tenta se justificar citando Arthur C. Clarke ao dizer que “Qualquer tecnologia suficientemente avançada é indistinguível da magia.” E o filme, apesar de relativamente curto, fica muito chato.

Procure outras opções no cinema. Você não precisa assistir A caixa para se divertir.

Congratulations, MGMT

2010-03-30T19:58:00.001-03:00

Tive medo de ouvir o novo disco do MGMT. O álbum de estreia, Oracular Spectacular foi trilha sonora de todas as reuniões de indies em 2008 e 2009, o que criou pressão e expectativa consideráveis na banda.

Quando a banda anunciou o sucessor, Congratulations, citaram a influência de surf music. E quando divulgaram a capa pensei: o mundo está perdido! Ou ao menos o MGMT está.

Ledo engano (ainda bem). Com apenas 9 músicas, a banda conseguiu compor um álbum coeso, completo, e completamente diferente do que já tinham feito. Novas experiências, novas sonoridades e um resultado espetacular.

It’s working abre o disco, já nos primeiros acordes você percebe: “está funcionando”, e sua audição já é conquistada.

O vocal quase falado de Song For Dan Treacy misturado aos barulhinhos e guitarras transformam a música numa das faixas mais agradáveis de se ouvir no ano.

O MGMT do primeiro disco está presente em Flash Delirium. Talvez por isso a música foi escolhida para virar clipe logo no lançamento e não assustar os antigos fãs.

Siberian Breaks é uma viagem psicodélica de 12 minutos que tinha tudo pra dar errado pela sua duração, mas quando você ouve dá vontade de colocar no repeat. Você só não coloca porque depois dela vem…

… Brian Eno, canção cheia de energia que provavelmente será o ápice dos shows da nova turnê.

Lady Dada’s Nightmare tem um ótimo título (me faz pensar em Lady Gaga no país das maravilhas, não sei porquê…) mas é a pior música do disco. Quando ouvida na sequência com as outras faixas, ela se encaixa, mas isoladamente perde sua força.

Para encerrar, a aconchegante faixa título Congratulations dá uma sensação de dever cumprido, e pede cumprimentos: Congratulations, MGMT. Aprovados no teste do segundo disco, feito pra ser ouvido da primeira à última faixa e, repetidamente.

Changeman

2010-03-27T11:07:00.001-03:00

Quando vi que o super sentai Changeman foi lançado em DVD no Brasil, fiquei louco pra comprar. Afinal, era meu programa favorito quando eu tinha 5 anos de idade. No entanto, o alto preço do box me espantou.

Mas recentemente o Submarino lançou uma promoção que me deixou tentado: os cinco primeiros DVDs (são 10 no total) + uma camiseta dentro de uma lata por apenas R$39,90.

Antes de efetuar a compra, preferi assistir um episódio online pra ver se era bom mesmo. O resultado, desastroso. 20 anos depois, Changeman não é mais tão legal quanto parecia.

De qualquer forma, a compra ainda pode valer a pena, pois 39,90 por uma camiseta e uma lata legal ainda é um bom preço. De brinde, fico com um box de DVDs do Changeman pra colocar na estante e falar que sou cult.

Ah, eu (ainda) não comprei!

Aventuras de Alice no País das Maravilhas

2010-03-26T21:15:00.001-03:00

A história de “Alice no País das Maravilhas” sempre me fascinou. Quando era bem mais novo tive 2 exemplares do livro e li a versão original “Alice’s Adventures in Wonderland”.

Já perdi a conta de quantas vezes assisti a clássica animação da Disney (e tenho o DVD para rever quantas vezes quiser).

Alice também já foi assunto nesse blog duas vezes, aqui e aqui.

Dá pra se ter uma noção de quanto gosto da obra de Lewis Carroll, não? E acho realmente estranho o fato de que eu nunca tinha lido a continuação da história até hoje. Mas foi só até hoje.

Com o anúncio da adaptação para o cinema realizada por Tim Burton e com o esquisito (e talentoso) Johnny Depp escalado para o papel do Chapeleiro Maluco, as editoras se apressaram e lançaram novos exemplares da história. E a editora Jorge Zahar saiu na frente.

Primeiro lançaram uma edição comentada, com um preço bem alto, que me fez babar, mas não comprei.

E agora lançaram uma versão menor, com ótimo acabamento e capa dura por módicos 19,90 reais. Detalhe: o livro traz as duas aventuras de Alice na íntegra, traduzidos de acordo com o novo acordo ortográfico da língua portuguesa, e com as ilustrações originais. Irresistível.

Ansioso, em pouco mais de 1 dia li “As aventuras de Alice no país das maravilhas” e “Através do espelho e o que Alice encontrou lá”. Isso mesmo, com a tradução exata do título original.

Lendo os dois livros acabei descobrindo muitas coisas sobre a animação da Disney. O filme pega a história do primeiro livro como base e insere outros conceitos presentes apenas na sequência. Tweedledee e Tweedledum, o jardim das rosas, a história das ostras e o conceito de desaniversário, tudo isso estava através do espelho.

Já sei que o novo filme de Tim Burton é uma história diferente, com personagens dos dois livros. E uma participação maior do Chapeleiro Maluco. Não querom saber mais nada sobre o filme antes de assisti-lo. E a estreia no Brasil é no dia 21 de abril.

Até lá, um feliz desaniversário para todos vocês. Todos os dias. Ou quase.

O livro de Eli

2010-03-25T18:56:00.001-03:00

- Vamos ver “O livro de Eli”?

- Quem filme é esse?

- É o novo do Denzel Washington.

- Ah não, eu não sou muito fã desses filmes de ação…

- Mas esse é diferente: é num futuro pós-apocalíptico e ele usa arco e flecha!

- Agora sim!

E assim fui convencido pelos meus amigos a assistir “O livro de Eli”. O fato de não saber muito sobre a história a tornou mais interessante ainda (por esse motivo, não vou revelar nada de importante que aconteça depois dos 30 minutos iniciais aqui).

Achei que fosse ser um “Eu sou a lenda” com humanos ao invés de zumbis. À primeira vista, parece que Eli tem super poderes. Mas não. Ele só é muito forte e bem treinado. E acredita no que faz.

A trama exalta a força de uma cultura, e faz uma crítica à igreja e o poder da palavra. Afinal, temos personagens opostos que querem salvar e dominar o mundo, usando o mesmo livro.

O filme não se preocupa em dar muitos detalhes e explicações sobre o que aconteceu com o mundo e o que está acontecendo com as pessoas. É, na verdade, uma grande história de fé.

Franz Ferdinand na casa deles

2010-03-25T18:33:00.001-03:00

Na primeira vez que o Franz Ferdinand veio ao Brasil, em 2006, além de servirem de banda de abertura do U2, eles fizeram um show histórico no Circo Voador, no Rio de Janeiro.

E na última sexta-feira, a Fundição Progresso foi o palco de mais um show histórico da banda na capital fluminense.

Foto: Franz Ferdinand Brasil

Passando pelos 3 álbums da banda, o repertório foi impecável, mas voltado para músicas dançantes que baladas. Natural notar a ausência de Eleanor Put Your Boots On, por exemplo.

As inúmeras improvisações mostraram o quanto os músicos estão integrados como banda. As diferenças encontradas em relação às gravações de estúdio na maioria das vezes deixava as canções mais propícias ao show e o público cantava a cada nota.

Cantava até os riffs de guitarra!

Percebe-se que a banda não toca por obrigação, eles realmente estão se divertindo no palco.

Ao final da apresentação, Alex Kapranos resolveu comemorar seu aniversário com o público, e jogou champagne na turma do gargarejo. Como se não bastasse, resolveu (para desespero dos seguranças) se jogar na plateia. E o guitarrista Nick McCarthy fez o o mesmo.

A impressão é de que a banda ficou tão contente, tão feliz de tocar nessa noite, que queria compartilhar com os fãs. Nem precisava. As duas horas anteriores já tinham entrado pra história.

A órfã

2010-03-17T20:39:00.001-03:00

No mundo do entretenimento, o órfãos sofrem. Mas no fim das contas, viram heróis. Foi assim com Clark Kent, Peter Parker, Bruce Wayne e Harry Potter.

Com Esther, do filme “A Órfã”, a história é diferente.

Embora a trama de uma criança mal amada pelos pais adotivos possa parecer clichê no universo do cinema, “A Órfã” surpreende. A atuação da garotinha Isabelle Furhman é consistente, e o filme é inquietante desde a primeira cena, até seu surpreendente desfecho.

Um filme de terror inteligente e que não terá uma sequência para destruir a sua reputação.

Arquivo X – Os Filmes

2010-03-06T10:00:00.001-03:00

Arquivo X foi um dos símbolos da cultura pop da década de 90. E o seriado de sucesso foi levado à telas do cinema em 1998, num dos grandes filmes de ficção científica da época.

Arquivo X se situa entre a quinta e sexta temporada da série, mas tem uma trama com informações suficientes para que qualquer ser humano acompanhe bem a história.

Mas nem precisava ser assim. Pra se ter uma ideia do quão diverso era o público, até a revista Caras publicou uma série de 12 livros da série. Isso mesmo, a CARAS!

O pôster desse filme ficou alguns anos pregado na parede do meu quarto.

10 anos depois, a série voltou ao cinema com o longa Arquivo X: Eu quero acreditar. Com uma trama que envolvia um padre vidente e transplante de cabeça. Sem ETs.

Dessa vez, o filme quase passou em branco pelos cinemas. Lembro que assisti na estreia, numa sala vazia. A maioria dos espectadores estava lá só porque não haviam conseguido comprar ingressos para assistir O Cavaleiro das Trevas.

Cronologicamente, o segundo filme se passa alguns anos após o fim da série. E quem nunca assistiu os episódios não acha graça nenhuma no longa-metragem.

Basicamente, o primeiro filme é muito legal, e o segundo serve pra lembrar o quanto o primeiro é legal. Mas ele também tem seu valor. E os dois ocupam lugar de destaque na minha memória e na minha prateleira.

Meu primeiro LP (e K7, VHS, CD…)

2010-02-26T21:02:00.001-03:00

Meu primeiro LP foi do Bozo. Lembro que o refrão do principal hit do disco era “Chuveiro, chuveiro, não faz assim comigo. Chuveiro, chuveiro, não molha o meu amigo”.

A minha primeira fita K7 também foi marcante. Era do grupo Polegar e não sei se eu deveria ter vergonha desse meu passado musical obscuro. Fato é que eu ouvi bastante esse álbum e até cantava as músicas nas festas de família.

“Meu amigo Mickey” foi meu primeiro VHS. Era a opção que eu tinha quando não estava no horário de Jaspion ou Changeman. E eu nunca me cansava.

O meu primeiro CD foi uma coisa meio emblemática. Juntei minhas economias durante um tempo pra poder comprar o disco da Natalie Imbruglia. Talvez seja o álbum que mais ouvi na minha vida, pois por um bom tempo ele foi o único que eu tinha. Até hoje gosto de apreciá-lo.Quando o Pato Fu lançou seu primeiro DVD, o MTV ao Vivo, não pude deixar de comprá-lo. Acontece que eu não tinha dvd player na época. A solução: assistir na casa de um amigo, fazendo um backup numa fita VHS.

Nesse mundo onde as mídias de armazenamento não param de evoluir, chegou o momento de começar a coleção de discos Blu-Ray. E o primeiro, entregue na minha casa hoje, é Arquivo X – O Filme. Era o único que faltava para somar a minha coleção de 58 DVDs da série.

É evidente que as diferentes formas de armazenamento não irão parar de evoluir (há quem diga que o futuro é o streaming). Espero que no mínimo haja retrocompatibilidade, como tem sido desde o CD, para que minhas centenas de discos não virem peça de museu. E se diminuirem demais, as caixinhas vão ficar feias. Quem não achava a embalagem do LP bonitona?

O (velho) velho oeste

2010-02-19T21:54:00.001-02:00

Nunca tinha assistido um filme antigo de velho oeste. Até hoje.

Resolvi apreciar o filme Keoma, da coleção de DVDs do meu pai. É um longa-metragem de faroeste italiano de 1976, dirigido por Enzo G. Castelarri e estrelado por uma espécie de Chuck Norris malvadão chamado Franco Nero.

Há tempos não assistia um filme onde não é possivel acompanhar a trajetória da bala após um tiro. Nessas horas a gente percebe o quanto Matrix influenciou o cinema…

Todas as personagens de Keoma, independentemente de idade, sexo e cor, têm cara de mau o tempo todo. E são feios, sujos. Já disse que são maus? Além da maldade, não tem carisma.

A narrativa é lenta, e a quase ausência de trilha sonora deixa o filme um pouco tedioso. Na metade do filme não estava me segurando no sofá.

Foi bom assistir apenas pelo valor histórico, e pra descobrir como eram os famosos filmes de faroeste de antigamente. Mas tenho minhas dúvidas se faria sucesso nos dias de hoje.

Os 5 melhores discos de 2010

2010-02-18T10:58:00.002-02:00

Adoro fazer listas de “melhores qualquer coisa”. Esse ano promete no campo musical, então resolvi me adiantar a fazer a lista de melhores discos de 2010. Detalhe: nenhum deles ainda foi gravado.

Pato Fu

A melhor banda nacional em atividade costuma surpreender. Nenhum dos discos da carreira parece com um trabalho anterior da banda, mas o resultado costuma ser sempre sensacional. Depois de 2 discos solo de Fernanda Takai, chegou a hora dos holofotes voltarem para a banda.

The Strokes

Já foram considerados a salvação do rock, mas não se tornaram a maior banda da década. Entretanto, influenciaram dezenas de outros grupos nos últimos anos. Há muito tempo sem lançar nada de novo e com cada um de seus integrantes envolvido em outro trabalho, a expectativa sobre o disco dos Strokes prometida para 2010 é alta. Eles podem salvar o rock ou enterrá-lo de vez.

Radiohead

Já viu o Radiohead errar? Eu também não. Até os discos mais difíceis como Amnesiac se tornam obras-primas com o tempo. Aguardo mais um álbum para colocar na lista dos indispensáveis.

Belle and Sebastian

The Life Pursuit, último trabalho de estúdio da banda é de 2006, mas ano passado, boa parte dos músicos apoiou Stuart Murdoch no ótimo God Help The Girl, que tinha cara de Belle and Sebastian. Tradicionalmente, a banda não arrisca muito em mudanças de estilo – é natural que evoluam, mas nada é forçado. Mais um disco fofo com letras bem elaboradas deve sair a qualquer momento.

MGMT

Eu fiquei com medo da já divulgada capa do disco do MGMT, que já declarou que o próximo trabalho será altamente influenciado por surf music. Por quê eu estou achando que o álbum vai ser bom? Simplesmente porque eles são o MGMT, e mesmo se eles piorarem um pouquinho, ainda vai ser uma banda muito boa.

Germano Soraggi e os Beatles

2010-02-11T19:40:00.002-02:00

Começou a circular na internet essa semana o novo e divertido clipe de Germano Soraggi, da música When I Look Into Your Eyes.

Pra quem não sabe, Germano é um cantor de rock de Araxá, MG que já tem mais de 15 anos de carreira e 4 discos lançados. Mas a música do clipe é inédita, e não está em nenhum dos discos gravados.

Composta em parceria com Bráulio Carvalho (compositor versátil, responsável pelo sucesso nacional “Nóis não vive sem muié” (!!)), When I Look… emula o início de carreira dos Beatles, época de canções despretenciosas e dançantes falando de amor de uma forma simples, mas sincera.

A canção pode ter sua sonoridade escancaradamente influenciada pelo quarteto de Liverpool, mas nada mais é que uma grande homenagem à maior banda de todos os tempos. Aliás, esse parece ser o objetivo do clipe.

A figura de Germano Soraggi se mescla às imagens dos Beatles, e em determinados momentos a leitura labial nos leva a crer que o Fab Four realmente está cantando a música.

Ao final da canção, depoimentos da banda mostram o quanto Germano é bom e influenciou os Beatles. Pode parecer pretencioso, mas tudo é encarado como uma grande brincadeira – ou será que alguém, em algum lugar distante do mundo irá acreditar na história mostrada no vídeo? (e se acreditassem, seria muito engraçado)

O clipe tem potencial para se tornar um fenômeno da internet, pois a música é boa, a montagem é bem feita e a história diverte. Mas nunca poderia passar na MTV, por exemplo, pois usa imagens protegidas por direitos autorais.

No entanto, para sobreviver no difícil mercado do rock independente é preciso, além de ser competente, ser original e diferente. Uma canção dos Beatles é lugar comum, mas pode trazer uma grande visibilidade para o cantor, e é nisso que Germano Soraggi deve apostar. Ele já mostrou que tem talento em canções como Andei Pela Rua e Sinceramente, mas há tempos não mostrava canções inéditas. Que esse clipe seja o próximo passo para que ele conquiste seu lugar de destaque no cenário roqueiro nacional.

P.S.: Dezenas de músicas podem ser baixadas no site do artista. Vale a pena conferir: www.germanosoraggi.com.br